¡This Is Rock en Febrero Kiss!

Kiss Navidades de 1982. En aquella España en plena resaca de dictadura y tejerazo, tener a Paul, Gene, Ace y Eric deseándonos unas “felices fiestas” a través de la recién estrenada Grundig color, y luego atacar con ‘Creatures Of The Night’, causó una alucinación general. Gracias a Aplauso Kiss formaron un nuevo ejército de fans que hoy permanecen fieles. Ken Sharp y Fran García rememoran aquel disco con el que las criaturas de la noche se adueñaron de una generación.

Y además en este número podrás encontrar:

Pink Floyd La resaca tras los excesos de ‘The Wall’ se convirtió en ‘The Final Cut’. José Abellán, director del “Animals Pink Floyd Magazine”, nos retrotrae a uno de los periodos más convulsos del cuarteto progresivo. A un disco que es considerado por unos el último álbum del grupo, y por otros el primero de Roger Waters en solitario.

Phil Rudd De él lo único que nos importa es su matrimonio indefinido con el latido rock. Espoleado por este sentimiento, Rudd revitaliza ‘Head Job’, su LP en solitario de 2014, anuncia gira europea en primavera, mientras recuerda cómo llegó al status de ser considerado un batería básico para entender la evolución de AC/DC y, por ende, del mundo hard rock.

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Badlands Esgrimiendo su maltratada Charvel blanca como si fuera el instrumento definitivo, Jake se consolidó como uno de los héroes de la guitarra más intrépidos y excitantes del rock. Martin Popoff nos relata su salto de Ozzy a Badlands, una de las bandas de culto más excitantes del hard rock, con el irrepetible Ray Gillen –recién salido de Black Sabbath– como frontman.

The Replacements De 1984 a 1987 encontraron la cima de su inspiración. Entre cogorza y cogorza, fueron capaces de ensamblar una trilogía memorable de rock anfetamínico con raíces stoniano-springteenianas, inmortalizada en ‘Let It Be’, ‘Tim’ y ‘Pleased To Meet Me’. Pero acabaron por beberse de una tacada sus sueños juveniles de fama. Pudieron ser los reyes de la función, pero prefirieron quedarse en bufones de una representación a la que no habían sido invitados.

Derringer dio sus primeros pasos en el rock con The McCoys en los sesenta, saltó la siguiente década a la fama con ‘Rock And Roll, Hoochie Koo’, y desde entonces su nombre ha estado asociado a grandes como Edgar y Johnny Winter, la banda Steely Dan, o colaboraciones con Tim Bogert, Carmine Appice o Ringo Starr… Hoy vuelve a la actualidad con la publicación de ‘The Complete Blue Sky Albums 1976-1978’.

Steve Jones fue uno de esos chavales cuya entrada en el anuario del colegio debía de poner: “Altas probabilidades de no triunfar en nada”. Su camino en la vida era un viaje directo en montaña rusa hasta el arroyo, pero entonces el rock and roll le insufló algo de su espíritu anárquico en los pulmones.

Ian Hunter A sus 77 años es un caso único de longevidad musical. A este hecho hay que sumar una realidad más importante: ahora es cuando está siendo acompañado de su banda más rotunda desde Mott The Hoople.

Phil Campbell ha estado a la derecha de Lemmy durante 21 años. Después de su muerte, empezó a tocar con sus hijos. Poco después, el Campbell mayor renombró la banda como Phil Campbell & The Bastard Sons. Recientemente publicaron un EP homónimo que sorprenderá a muchos fans del guitarrista.

Uli Jon Roth fue la guitarra solitas de Scorpions ‘Fly To The Rainbow’, ‘In Trance’, ‘Virgin Killer’ y ‘Taken By Force’, culminando su labor en el directo ‘Tokyo Tapes’. Marko Syrjala se reunió con él para rememorar aquellos tiempos.

Crippled Black Phoenix Tal es el respeto que ha generado la banda de Justin Greaves en los últimos años, que en muchas de las listas de lo mejor de 2016 había reservado hueco para ‘Bronze’.

Klimt 1918 Marco Soellner es uno de esos casos de músicos que se pasan la vida huyendo del encasillamiento. ‘Sentimentale Jugend’ es un trabajo tremendamente ambicioso que les aleja definitivamente de sus raíces metálicas…

Dani Baraldés es el guitarrista de Rulo Y La Contrabanda, pero su currículo es extenso. Desde El Fantástico Hombre Bala en los noventa, grupo de culto que se reúne de nuevo, hasta Jarabe de Palo, Macaco, Dani Nel.lo Y La Banda Del Zoco, Bunbury o los Mambo Jambo.

Essential Screaming Trees

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Mötley Crüe “The Dirt” La Película

MÖTLEY CRÜE Netflix This Is Rock Revista Especializada - Classic Rock Hard Rock Heavy Metal Prog Rock Blues Rock

Sin mayor glamour llega directamente a tu televisión “The Dirt”. El mundo del cine digital no tiene el mismo toque glam que los protagonistas del film y el biopic de los Crüe se estrena alejada de la gran pantalla.

Escucha completo ‘Blues from Hell’, el nuevo álbum de los blues rockers Stray Train

Olvídate del Black Friday y adéntrate en el blues rock de Stray Train escuchando su nuevo álbum ‘Blues from Hell – The Legend Of The Courageous Five’. Un disco que según su cantante Luka Lamut comenzaron a componer nada más finalizar de grabar su debut. Allí en el local del ensayo estos cinco blues rockers dieron rienda suelta a su creatividad y pasión por el rock clásico. Ahora es el momento que tú lo disfrutes.

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This Is Rock
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This Is Rock Entrevista The Wizards

‘Full Moon In Scorpio’ es el segundo LP de The Wizards, una formación con una corta pero explosiva trayectoria, que ha enfocado todos sus esfuerzos en una obra con un sonido y una actitud atemporales que, sin embargo, representan fielmente a estos cinco bilbaínos tan enamorados de Black Sabbath como de Black Flag. Felipe, guitarrista, es el encargado de desgranarnos este trabajo que lanza Fighter Records.

La primera impresión que me he llevado con el disco es que os habéis endurecido y acercado al heavy y rock más oscuro, y quizás también más épico, en detrimento de los tintes más psicodélicos de vuestro debut. ¿Era vuestra intención tomar esta dirección? Sí, ahí has dado en el clavo, sí. Cuando empezamos hace tres años fue todo muy espontáneo, era más o menos como una fábrica de riffs, y los íbamos colocando uno detrás de otro, con alguna letra guapa e iban saliendo canciones. De hecho, algunas de mis canciones favoritas se han compuesto así. Pero con el anterior disco ya veníamos algunos de nosotros con canciones ya completas, y en éste ha sido mucho más generalizado, y sí que es cierto que, no sé por qué, tampoco ha sido nada premeditado, pero nos hemos hecho más heavies, se puede decir. Sí que nos hemos ido al lado más heavy y también nos hemos planteado tomarnos un poco la banda con… No es que antes no la tomáramos en serio, pero bueno, esta vez hemos querido dar un paso adelante.

¿Os inspiran o empujan de alguna forma los grupos de rock setentero y ocultista que han ido apareciendo en los últimos años? ¿Seguís esta corriente o tiráis más hacia los clásicos para buscar inspiración? Hombre, está claro que al final bebes de los clásicos y tampoco hemos inventado la rueda nosotros, ni mucho menos. Lo que hacemos es un sentidísimo homenaje a lo que nos gustaría escuchar, y dentro de nuestras posibilidades técnicas, artísticas o lo que sea. Todos venimos de unos bagajes muy amplios también, bebemos del rock como algo muy amplio. Entiendo que las etiquetas hay que ponerlas y que sirven muchas veces para orientar a la gente, pero al final es rock and roll, y te sale de una manera o te sale de otra. Muchos de nosotros venimos del mundo del hardcore punk, del underground de tocar en bandas desde hardcore americano ochentero californiano a lo Black Flag y todo este rollo o un rollo más australiano. Pero todos tenemos el germen del heavy metal dentro, porque todos hemos sido heavies de chavales o lo seguimos siendo [risas]. Al final la música son sensaciones y cada uno la va a escuchar de otra manera. Pero no podemos negar que escuchamos bandas de ahora y además sería un error, sería un error porque las hay muy buenas, y creo que somos afortunados de vivir en este momento de la historia del rock, que ha cambiado la industria, han cambiado los medios, ha cambiado todo tanto, y parecía que había como una incógnita: ¿Qué va a pasar con la esencia de verdad? No con lo que le rodea, que es lo que ha cambiado realmente, la forma de presentarlo, la forma de comunicarlo. Pero lo que no ha cambiado es cinco tíos o cinco tías subidos en un escenario sudando la camiseta. No va a cambiar nunca. Y eso es lo que sigue vivo. El rock and roll siempre va a estar ahí.

Os metéis a grabar con Dean Rispler de The Dictators. ¿Cómo surge el contacto con él y cómo es trabajar con alguien que viene del hardcore? Es un auténtico metalhead el tío. La verdad es que yo este hombre no sabía quién era. He visto a las últimas encarnaciones de Dictators, la banda en la que toca él el bajo ahora mismo, pero yo soy fan de los Dictators de los setenta, pero no sabía que se dedicaba a producir, y por medio de nuestro manager, que conoce a Dean desde hace tiempo. Nos propuso un productor que respirase rock and roll, y el rock and roll en América es como el pastel de manzana. Alquilamos un estudio, y el hombre se vino y estuvo once días con nosotros después de un seguimiento una preproducción previa. Se implicó desde el principio, y estamos súper orgullosos, la verdad. Ha sido muy buena experiencia conocerle y haber podido trabajar con él.

Habéis conseguido un sonido que sigue los parámetros de la vieja escuela, pero con una producción moderna que lo introduzca en contexto. ¿Usáis equipo de la época u os fiais de la tecnología actual? Ahora mismo no tengo un equipo vintage. Yo tengo un Orange, no somos Kadavar, que además hacen bandera de ello y lo hacen de puta madre. Tienen su propio estudio, lo graban todo en cinta y en directo a la mejor toma, y son bastante frikis del rollo. Nosotros no somos frikis de nada en concreto. Pero claro, vas aprendiendo cosas y recursos, y viendo cosas que te gustan. Otra cosa es que tenga dinero para comprármelas [risas]. Al final una guitarra es un cacho de madera con cuerdas, con unos componentes electrónicos y lo que vale es el que está detrás, que ya será mejor o peor. Yo no me caracterizo por ser un gran guitarrista ni mucho menos, soy guitarrista rítmico. Pero te dijo que Jorge por ejemplo, nuestro guitarra solista, ese chaval te suena igual de bien con una Sonora de 30 pavos y un amplificador de andar por casa. Y yo voy a sonar igual de mal [risas]. Eso no va a mejorar tu manera de tocar, pero sí te va a dar un poso, un grano. Cuando oyes lo que has grabado y ves que las guitarras suenan chisposas por un lado pero por otro también suena gordo, como lo de ahora, y a la vez puedes subir el volumen del master y que siga sonando bien sin que chisporrotee, eso está guay. Más allá de eso no nos obsesionamos

Tenéis un invitado de lujo en el disco: Ross The Boss toca en ‘Leaving The Past Behind’. Ross es compañero de Dean en Dictators, y son muy amigos. Cuando tocamos con Dictators en noviembre de 2015 en Donosti, nos lo presentó y él dijo: “Ya me ha dicho Dean, ¡os voy a grabar un solo chavales!” [risas]. Es un tío de puta madre, un tío súper normal. No creo que el resto de Manowar sean iguales. Ross The Boss, ante todo, es un Dictator. Y para todos nosotros los discos de Manowar que merecen la pena son en los que toca Ross The Boss. Metió un par de solos guapos en la canción, pero luego todos los licks de guitarra principal que hay prácticamente son de él. Y joder, la tira para arriba. La canción estaba bien, estaba guay, ¡pero es un tiro ahora! Y la verdad es que es un detalle de la hostia. Un caballero. Muy agradecidos a Ross, la verdad.

Temáticamente, ¿sobre qué trata ‘Full Moon In Scorpio’? Dejando claro que no soy el principal letrista de la banda. No es un disco conceptual ni mucho menos, pero así como el primer disco era muy oscuro todo, éste es todo lo contrario. No es que sea luminoso, es que es una búsqueda de la luz en todos los aspectos. Un tema habla directamente de la búsqueda de la iluminación espiritual, otro tema habla de destruir Avidya, un velo que tenemos todos delante de la cara que nos impide ver la realidad. Otra trata sobre la expansión del universo, el tiempo, el espacio, esos conceptos que están mezclados. Hay algo de ocultismo, hay algo de odinismo. Al final es una lucha hacia la luz, un camino hacia la luz, la iluminación, hacia la libertad. No son como las del primer disco, donde podía haber incluso alguna con un carácter muy negativo y supongo que es como fluye todo en cada momento o pudo haber sido fruto de la casualidad. Ahora, que también puede que no lo vea nadie y estoy diciendo tonterías [risas], pero lo pensamos todos los miembros de la banda.
Marina RF

Sitúate En El Mundial De Rallys Dirt Rally 2.0

DiRT Rally This Is Rock Revista Especializada - Classic Rock Hard Rock Heavy Metal Prog Rock Blues Rock

Codemasters presenta DiRT Rally 2.0 para PlayStation4, Xbox One incluyendo Xbox One X y en formato Windows PC (DVD y a través de Steam).

¡This Is Rock en Febrero Pink Floyd!

Pink Floyd La resaca tras los excesos de ‘The Wall’ se convirtió en ‘The Final Cut’. José Abellán, director del “Animals Pink Floyd Magazine”, nos retrotrae a uno de los periodos más convulsos del cuarteto progresivo. A un disco que es considerado por unos el último álbum del grupo, y por otros el primero de Roger Waters en solitario.

Y además en este número podrás encontrar:

Badlands Esgrimiendo su maltratada Charvel blanca como si fuera el instrumento definitivo, Jake se consolidó como uno de los héroes de la guitarra más intrépidos y excitantes del rock. Martin Popoff nos relata su salto de Ozzy a Badlands, una de las bandas de culto más excitantes del hard rock, con el irrepetible Ray Gillen –recién salido de Black Sabbath– como frontman.

Phil Rudd De él lo único que nos importa es su matrimonio indefinido con el latido rock. Espoleado por este sentimiento, Rudd revitaliza ‘Head Job’, su LP en solitario de 2014, anuncia gira europea en primavera, mientras recuerda cómo llegó al status de ser considerado un batería básico para entender la evolución de AC/DC y, por ende, del mundo hard rock.

A la venta en tu quiosco habitual o directa a tu casa al precio especial de 4 euros (gastos de envío incluidos). Compra Aquí.

Kiss Navidades de 1982. En aquella España en plena resaca de dictadura y tejerazo, tener a Paul, Gene, Ace y Eric deseándonos unas “felices fiestas” a través de la recién estrenada Grundig color, y luego atacar con ‘Creatures Of The Night’, causó una alucinación general. Gracias a Aplauso Kiss formaron un nuevo ejército de fans que hoy permanecen fieles. Ken Sharp y Fran García rememoran aquel disco con el que las criaturas de la noche se adueñaron de una generación.

The Replacements De 1984 a 1987 encontraron la cima de su inspiración. Entre cogorza y cogorza, fueron capaces de ensamblar una trilogía memorable de rock anfetamínico con raíces stoniano-springteenianas, inmortalizada en ‘Let It Be’, ‘Tim’ y ‘Pleased To Meet Me’. Pero acabaron por beberse de una tacada sus sueños juveniles de fama. Pudieron ser los reyes de la función, pero prefirieron quedarse en bufones de una representación a la que no habían sido invitados.

Derringer dio sus primeros pasos en el rock con The McCoys en los sesenta, saltó la siguiente década a la fama con ‘Rock And Roll, Hoochie Koo’, y desde entonces su nombre ha estado asociado a grandes como Edgar y Johnny Winter, la banda Steely Dan, o colaboraciones con Tim Bogert, Carmine Appice o Ringo Starr… Hoy vuelve a la actualidad con la publicación de ‘The Complete Blue Sky Albums 1976-1978’.

Steve Jones fue uno de esos chavales cuya entrada en el anuario del colegio debía de poner: “Altas probabilidades de no triunfar en nada”. Su camino en la vida era un viaje directo en montaña rusa hasta el arroyo, pero entonces el rock and roll le insufló algo de su espíritu anárquico en los pulmones.

Ian Hunter A sus 77 años es un caso único de longevidad musical. A este hecho hay que sumar una realidad más importante: ahora es cuando está siendo acompañado de su banda más rotunda desde Mott The Hoople.

Phil Campbell ha estado a la derecha de Lemmy durante 21 años. Después de su muerte, empezó a tocar con sus hijos. Poco después, el Campbell mayor renombró la banda como Phil Campbell & The Bastard Sons. Recientemente publicaron un EP homónimo que sorprenderá a muchos fans del guitarrista.

Uli Jon Roth fue la guitarra solitas de Scorpions ‘Fly To The Rainbow’, ‘In Trance’, ‘Virgin Killer’ y ‘Taken By Force’, culminando su labor en el directo ‘Tokyo Tapes’. Marko Syrjala se reunió con él para rememorar aquellos tiempos.

Crippled Black Phoenix Tal es el respeto que ha generado la banda de Justin Greaves en los últimos años, que en muchas de las listas de lo mejor de 2016 había reservado hueco para ‘Bronze’.

Klimt 1918 Marco Soellner es uno de esos casos de músicos que se pasan la vida huyendo del encasillamiento. ‘Sentimentale Jugend’ es un trabajo tremendamente ambicioso que les aleja definitivamente de sus raíces metálicas…

Dani Baraldés es el guitarrista de Rulo Y La Contrabanda, pero su currículo es extenso. Desde El Fantástico Hombre Bala en los noventa, grupo de culto que se reúne de nuevo, hasta Jarabe de Palo, Macaco, Dani Nel.lo Y La Banda Del Zoco, Bunbury o los Mambo Jambo.

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¡This Is Rock en Febrero Steve Jones!

Steve Jones fue uno de esos chavales cuya entrada en el anuario del colegio debía de poner: “Altas probabilidades de no triunfar en nada”. Su camino en la vida era un viaje directo en montaña rusa hasta el arroyo, pero entonces el rock and roll le insufló algo de su espíritu anárquico en los pulmones.

Y además en este número podrás encontrar:

Badlands Esgrimiendo su maltratada Charvel blanca como si fuera el instrumento definitivo, Jake se consolidó como uno de los héroes de la guitarra más intrépidos y excitantes del rock. Martin Popoff nos relata su salto de Ozzy a Badlands, una de las bandas de culto más excitantes del hard rock, con el irrepetible Ray Gillen –recién salido de Black Sabbath– como frontman.

Phil Rudd De él lo único que nos importa es su matrimonio indefinido con el latido rock. Espoleado por este sentimiento, Rudd revitaliza ‘Head Job’, su LP en solitario de 2014, anuncia gira europea en primavera, mientras recuerda cómo llegó al status de ser considerado un batería básico para entender la evolución de AC/DC y, por ende, del mundo hard rock.

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Kiss Navidades de 1982. En aquella España en plena resaca de dictadura y tejerazo, tener a Paul, Gene, Ace y Eric deseándonos unas “felices fiestas” a través de la recién estrenada Grundig color, y luego atacar con ‘Creatures Of The Night’, causó una alucinación general. Gracias a Aplauso Kiss formaron un nuevo ejército de fans que hoy permanecen fieles. Ken Sharp y Fran García rememoran aquel disco con el que las criaturas de la noche se adueñaron de una generación.

Derringer dio sus primeros pasos en el rock con The McCoys en los sesenta, saltó la siguiente década a la fama con ‘Rock And Roll, Hoochie Koo’, y desde entonces su nombre ha estado asociado a grandes como Edgar y Johnny Winter, la banda Steely Dan, o colaboraciones con Tim Bogert, Carmine Appice o Ringo Starr… Hoy vuelve a la actualidad con la publicación de ‘The Complete Blue Sky Albums 1976-1978’.

Pink Floyd La resaca tras los excesos de ‘The Wall’ se convirtió en ‘The Final Cut’. José Abellán, director del “Animals Pink Floyd Magazine”, nos retrotrae a uno de los periodos más convulsos del cuarteto progresivo. A un disco que es considerado por unos el último álbum del grupo, y por otros el primero de Roger Waters en solitario.

Ian Hunter A sus 77 años es un caso único de longevidad musical. A este hecho hay que sumar una realidad más importante: ahora es cuando está siendo acompañado de su banda más rotunda desde Mott The Hoople.

The Replacements De 1984 a 1987 encontraron la cima de su inspiración. Entre cogorza y cogorza, fueron capaces de ensamblar una trilogía memorable de rock anfetamínico con raíces stoniano-springteenianas, inmortalizada en ‘Let It Be’, ‘Tim’ y ‘Pleased To Meet Me’. Pero acabaron por beberse de una tacada sus sueños juveniles de fama. Pudieron ser los reyes de la función, pero prefirieron quedarse en bufones de una representación a la que no habían sido invitados.

Phil Campbell ha estado a la derecha de Lemmy durante 21 años. Después de su muerte, empezó a tocar con sus hijos. Poco después, el Campbell mayor renombró la banda como Phil Campbell & The Bastard Sons. Recientemente publicaron un EP homónimo que sorprenderá a muchos fans del guitarrista.

Uli Jon Roth fue la guitarra solitas de Scorpions ‘Fly To The Rainbow’, ‘In Trance’, ‘Virgin Killer’ y ‘Taken By Force’, culminando su labor en el directo ‘Tokyo Tapes’. Marko Syrjala se reunió con él para rememorar aquellos tiempos.

Crippled Black Phoenix Tal es el respeto que ha generado la banda de Justin Greaves en los últimos años, que en muchas de las listas de lo mejor de 2016 había reservado hueco para ‘Bronze’.

Klimt 1918 Marco Soellner es uno de esos casos de músicos que se pasan la vida huyendo del encasillamiento. ‘Sentimentale Jugend’ es un trabajo tremendamente ambicioso que les aleja definitivamente de sus raíces metálicas…

Dani Baraldés es el guitarrista de Rulo Y La Contrabanda, pero su currículo es extenso. Desde El Fantástico Hombre Bala en los noventa, grupo de culto que se reúne de nuevo, hasta Jarabe de Palo, Macaco, Dani Nel.lo Y La Banda Del Zoco, Bunbury o los Mambo Jambo.

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¡This Is Rock en Febrero Ian Hunter!

Ian Hunter A sus 77 años es un caso único de longevidad musical. A este hecho hay que sumar una realidad más importante: ahora es cuando está siendo acompañado de su banda más rotunda desde Mott The Hoople.

Y además en este número podrás encontrar:

Badlands Esgrimiendo su maltratada Charvel blanca como si fuera el instrumento definitivo, Jake se consolidó como uno de los héroes de la guitarra más intrépidos y excitantes del rock. Martin Popoff nos relata su salto de Ozzy a Badlands, una de las bandas de culto más excitantes del hard rock, con el irrepetible Ray Gillen –recién salido de Black Sabbath– como frontman.

Phil Rudd De él lo único que nos importa es su matrimonio indefinido con el latido rock. Espoleado por este sentimiento, Rudd revitaliza ‘Head Job’, su LP en solitario de 2014, anuncia gira europea en primavera, mientras recuerda cómo llegó al status de ser considerado un batería básico para entender la evolución de AC/DC y, por ende, del mundo hard rock.

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Derringer dio sus primeros pasos en el rock con The McCoys en los sesenta, saltó la siguiente década a la fama con ‘Rock And Roll, Hoochie Koo’, y desde entonces su nombre ha estado asociado a grandes como Edgar y Johnny Winter, la banda Steely Dan, o colaboraciones con Tim Bogert, Carmine Appice o Ringo Starr… Hoy vuelve a la actualidad con la publicación de ‘The Complete Blue Sky Albums 1976-1978’.

Pink Floyd La resaca tras los excesos de ‘The Wall’ se convirtió en ‘The Final Cut’. José Abellán, director del “Animals Pink Floyd Magazine”, nos retrotrae a uno de los periodos más convulsos del cuarteto progresivo. A un disco que es considerado por unos el último álbum del grupo, y por otros el primero de Roger Waters en solitario.

Steve Jones fue uno de esos chavales cuya entrada en el anuario del colegio debía de poner: “Altas probabilidades de no triunfar en nada”. Su camino en la vida era un viaje directo en montaña rusa hasta el arroyo, pero entonces el rock and roll le insufló algo de su espíritu anárquico en los pulmones.

The Replacements De 1984 a 1987 encontraron la cima de su inspiración. Entre cogorza y cogorza, fueron capaces de ensamblar una trilogía memorable de rock anfetamínico con raíces stoniano-springteenianas, inmortalizada en ‘Let It Be’, ‘Tim’ y ‘Pleased To Meet Me’. Pero acabaron por beberse de una tacada sus sueños juveniles de fama. Pudieron ser los reyes de la función, pero prefirieron quedarse en bufones de una representación a la que no habían sido invitados.

Phil Campbell ha estado a la derecha de Lemmy durante 21 años. Después de su muerte, empezó a tocar con sus hijos. Poco después, el Campbell mayor renombró la banda como Phil Campbell & The Bastard Sons. Recientemente publicaron un EP homónimo que sorprenderá a muchos fans del guitarrista.

Uli Jon Roth fue la guitarra solitas de Scorpions ‘Fly To The Rainbow’, ‘In Trance’, ‘Virgin Killer’ y ‘Taken By Force’, culminando su labor en el directo ‘Tokyo Tapes’. Marko Syrjala se reunió con él para rememorar aquellos tiempos.

Crippled Black Phoenix Tal es el respeto que ha generado la banda de Justin Greaves en los últimos años, que en muchas de las listas de lo mejor de 2016 había reservado hueco para ‘Bronze’.

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Pink Floyd La resaca tras los excesos de ‘The Wall’ se convirtió en ‘The Final Cut’. José Abellán, director del “Animals Pink Floyd Magazine”, nos retrotrae a uno de los periodos más convulsos del cuarteto progresivo. A un disco que es considerado por unos el último álbum del grupo, y por otros el primero de Roger Waters en solitario.

Steve Jones fue uno de esos chavales cuya entrada en el anuario del colegio debía de poner: “Altas probabilidades de no triunfar en nada”. Su camino en la vida era un viaje directo en montaña rusa hasta el arroyo, pero entonces el rock and roll le insufló algo de su espíritu anárquico en los pulmones.

Ian Hunter A sus 77 años es un caso único de longevidad musical. A este hecho hay que sumar una realidad más importante: ahora es cuando está siendo acompañado de su banda más rotunda desde Mott The Hoople.

Phil Campbell ha estado a la derecha de Lemmy durante 21 años. Después de su muerte, empezó a tocar con sus hijos. Poco después, el Campbell mayor renombró la banda como Phil Campbell & The Bastard Sons. Recientemente publicaron un EP homónimo que sorprenderá a muchos fans del guitarrista.

Uli Jon Roth fue la guitarra solitas de Scorpions ‘Fly To The Rainbow’, ‘In Trance’, ‘Virgin Killer’ y ‘Taken By Force’, culminando su labor en el directo ‘Tokyo Tapes’. Marko Syrjala se reunió con él para rememorar aquellos tiempos.

Crippled Black Phoenix Tal es el respeto que ha generado la banda de Justin Greaves en los últimos años, que en muchas de las listas de lo mejor de 2016 había reservado hueco para ‘Bronze’.

Klimt 1918 Marco Soellner es uno de esos casos de músicos que se pasan la vida huyendo del encasillamiento. ‘Sentimentale Jugend’ es un trabajo tremendamente ambicioso que les aleja definitivamente de sus raíces metálicas…

Dani Baraldés es el guitarrista de Rulo Y La Contrabanda, pero su currículo es extenso. Desde El Fantástico Hombre Bala en los noventa, grupo de culto que se reúne de nuevo, hasta Jarabe de Palo, Macaco, Dani Nel.lo Y La Banda Del Zoco, Bunbury o los Mambo Jambo.

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“Cobra” serie de Robert Carlyle de “Trainspotting”

Un drama político británico en el que Robert Carlyle deberá afrontar una grave crisis como primer Ministro de Reino Unido.