DISHONORED: LA MUERTE DEL FORASTERO

Jugones y gamers rockeros y metaleros, os traemos la reseña de lo nuevo de Dishonored: La Muerte del Forastero. La meta de esta nueva aventura es matar al ser más tenebroso y oscuro de toda la saga, aunque de esto ya hablaremos con mas hincapié más adelante, no hagamos spoilers ya desde el comienzo.

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Cuando el año pasado Bethesda, en su conferencia en el E3, y de la mano de Arkane Studios, anunciaba una nueva edición de esta saga. Tanto la sorpresa, como la ansiedad por saber de que serían capaz en esta ocasión, inundó las redes sociales durante un tiempo.
Pero vayamos por partes: aunque muchos pensaron en un simple DLC al uso, erraron en su apreciación, puesto que se le podría denominar como una ampliación de la saga, esta corre por caminos independientes, aunque con la idea muy clara de que iba a ser enfocada hacia el fan de la saga, y en ella vamos a encontrar muchas cosas que no se nos harán difíciles de reconocer a primera vista y jugada.
Y hablando de esto último, sin ningún tipo de dudas uno de los puntos fuertes, como ya lo fue en anteriores juegos, es una jugabilidad a prueba de bombas, donde se invita al jugador a disfrutar mucho en su consola con todos y cada uno de los elementos que la componen.
Una vez más, la libertad total a la hora de afrontar el juego es una de sus mejores bazas: ya sea con el clásico sigilo, mezclando éste con la fuerza bruta, o simplemente decapitando, degollando, y cortando todo tipo de miembros a todos y cada uno de los “enemigos” que nos vamos a encontrar en nuestro camino.
La marca Dishonored, y nunca mejor dicho lo de marca, se nos presenta a sangre y fuego como en anteriores andanzas, solo que en esta ocasión dejamos al fortachón de el Corvo, y la belleza asesina de su hija y emperatriz del reino, y nuestro rol pasa a ser el de Billie Lurk, un personaje ya conocidos de todos los acérrimos al universo Dishonored. Y que en esta ocasión deja de un lado su ayuda a la emperatriz en la segunda parte, y se muestra tal como se hizo así misma: una asesina implacable que no deja títere con cabeza, y que se ayuda de sus poderes sobrenaturales para enfrentarse a todo tipo de peligros.

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Una Asesina Implacable

Ésa es Billie Lurk, la cual no ceja en su principal cometido: matar al forastero. Billie tiene sus propios poderes, distintos a los de sus predecesores en la saga, Corvo o Emily, y alguno realmente especial del cual hablaremos a continuación. El juego comienza con la misión de encontrar a nuestro viejo maestro, el cual ha sido secuestrado por una siniestra secta, que no sabe aun lo que les espera. Durante el juego hay pequeños tutoriales que nos explicaran como utilizar tantos los poderes que poseemos, como las armas que llevamos con nosotros. Quédate con estos nombres: presagio, semblanza y desplazamiento…

Presagio: De forma sobrenatural dejamos nuestro cuerpo y podemos rastrear zonas, marcas enemigos, para posteriormente mediante la luz que transmiten poder localizarlos. Un gran nuevo poder que el juego nos brinda.

Semblanza: Es posiblemente el mejor y más espectacular poder que tenemos y que hace que el juego cambie de forma radical. En el aturdimos a enemigos o civiles y literalmente les robamos su rostro, algo así como si nos hiciéramos pasar por el y que nos van ser realmente útil es muchas de las misiones.

Desplazamiento: Es algo que ya conocemos en anteriores juegos, pero esta vez la tele trasportación se ha llevado a otra dimensión, y no solo podemos llegar a sitios inalcanzables, sino marcar estos y atravesar cosas antes imposibles, barrotes por ejemplo y volver al lugar de origen.

Y por último, he dejado uno que me tiene enamorado, y aunque pueda sonar asqueroso así de primeras, las ratas se van a convertir en tus mejores aliadas, ya que con una especia de telequinesia, podrás contactar con ellas y ellas hablaran contigo dándole valiosa información sobra la misión, los enemigos y pistas muy útiles.

Como en anteriores ediciones, diferentes artefactos te harán la vida mas fácil: minas de garfio, virotes, bombas y muchos otros que iras descubriendo durante el juego.

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Juega Como Quieras

Si algo representa este juego tan increíble es la libertad total de movimientos durante el mismo, y tú, el jugador, bajo tu propia responsabilidad decides como quieres jugar… y obviamente esto repercutirá en la forma en la que la aventura se desarrolle. Si decides hacerlo de forma sigilosa, no levantaras tanto caos, y el juego transcurrirá de una forma acorde con tu forma de jugar. Si por el contrario, eliges no dejar un enemigo en pie, el caos será enorme… Tu decides

Escenarios Increíbles

Volvemos a nuestra amada Karnaca, mezcla de lujo y oscuridad y decadencia total. Todo ello con unos escenarios realmente cuidados, tanto en su forma suntuosa, de una belleza increíble, muy detallistas, así como los más decadentes, los bajos fondos, realmente escenificados y creando el perfecto contraste de una época donde la peste, la pobreza, la falta de recursos marcaba la diferencia entre las clases. ¿Te suena de algo? El juego entre las luces y las sombras es espectacular y a mas de uno nos dejara estupefactos.
Otro aspecto a destacar es la parte sonora la cual te acompañara tanto como si haces el juego de forma sigilosa, como si creas el caos a tu paso. Escucharas conversaciones de los personajes, una música que cambiara según tu forma de jugar, respiraciones, pasos y todo ello con un doblaje al español que se pone a la altura de cualquier película que este ahora mismo en cartelera. Al loro con la voz de las ratas, es simplemente increíble, una voz única y que te deja sin aliento en su escucha.
Cambiando de tema, y como pasa en muchos juegos. Éste se nutre de los llamados “easter eggs”, donde se rinde homenaje en partes del juego a muchos otros. Y yo me quedo sobre todo con la referencia a Dark Souls, ¿series capaz de encontrarla?

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Fin Del Vacio y Conclusiones

Se presupone que este juego será el final de la saga, una verdadera lástima para todos los fans de la misma, ¿fin de la saga por lo tanto? Todo indica a que así sera, ya que tu misión es clara desde el principio, y creo que no puede haber un final mejor para la misma.
Para acabar y no alargar esto, hasta que el vacío nos atrape y no nos deja escapar, mencionar como conclusion del mismo, que dicha DLC, ampliación o como demonios la quieras llamar, supera con creces todas las expectativas. Quizás se te haga corto, cinco misiones con sus diferentes contratos, te dará unas 10 horas de juego, y este quizás sea su punto mas débil y quizás nuestra parte negativa sobre ella. Por lo demás, jugabilidad increíble, personajes con un IA, que a muchos sorprenderá, gran historia, decorados muy cuidados y muchas de las cosas que hemos explicado con anterioridad. ¿Quieres volver a Karnaca y sentir el vacío? Tú decides, nosotros ya lo hemos hecho y lo recomendamos al 100%!
Iñaki Pinhead

Garage Sound Festival: Empiezan a Rugir los Motores

Presentación de la segunda edición del festival Garage Sound en el Espacio Chanoe, sala de eventos y garage club, que no le podía ir mejor al espíritu del festival.

Los encargados de la presentación fueron Ramón Fernández y José Villar, las cabezas de las que ha salido este concepto que, en la primera frase ya nos descoloca, “esto no es un festival de música ni es una concentración del motor”, pero a la vez es ambas cosas.

Sendos vídeos nos hicieron primero un resumen de cómo se vivió la experiencia en la primera edición, y más tarde lo que nos tienen preparado para esta segunda, que los días 8 y 9 de junio volverá a asaltar el Auditorio Miguel Ríos de Rivas (Madrid).

El cartel en el que lucen como cabezas Buckcherry y Glenn Hughes, a falta todavía de un par de bandas, se presenta con carácter propio. Este año sumarán rutas en moto, exhibición freestyle, exposición camiones americanos y coches clásicos… Se recalcó la identidad familiar del evento, para lo que han sumado la participación de Chomandos, actividades de aventura para que los más pequeños también disfruten por su lado a fondo del festival.

El evento lo cerraba la actuación de Matuja, que nos atrapó con su sonido de rock clásico, cálido y setentero, y a los que tomamos la matrícula para futuros encuentros, porque cuando más nos tenían alabando las bondades del vocalista por ejemplo, tras versionar ‘Dazed And Confused’, una cuerda rota provocó que el evento acabara antes de lo esperado. Pero ya se sabe que una retirada a tiempo es una victoria, y más cuando hay que conducir. La ruta hacia Garage Sound 2018 ya está marcada.
Jorge Bobadilla


This Is Rock En tu quiosco o en oferta especial a 4€ haciendo clic aquí.
En este número encontrarás: Metallica, Gentle Giant, Michael Schenker, Gene Simmons, Rose Tattoo, Angry Anderson, The Outlaws, Craig Goldy, Southern Rock Cruise, Jen Majura, Judas Priest, Rick Springfield, Therion, Lisa Cuthbert, Hard Days, Kabbalah, Hanging Garden, Ammunition, Ambos Chapel, Mystery, Thundermother, The QuartetOf Woah, etc. OnStage: Accept, Steven Wilson. The Essential: Steve Hackett.

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This Is Metal: Nine Treasures

El boom que la música metal está teniendo en China en estos últimos tiempos, ha hecho que cada vez haya más bandas que sobresalgan y lleguen hasta nuestros oídos; lo hizo Tengger Cavalry, que ya pasaron por estas páginas, y ahora es el caso de Nine Treasures, banda de la zona de Mongolia Interior, que también mezcla la música tradicional de su ámbito con metal melódico.

“La música folclórica mongola es radicalmente diferente a la europea, así que fue muy difícil encajarla con instrumentos occidentales”.

La banda, formada en 2010, está realmente radicada en Beijing, aunque todos sus miembros provienen de Mongolia Interior, y sus letras están cantadas, de hecho, en mongol. Ashkan, líder y fundador del grupo, dice al respecto que “creo que si la música es lo suficientemente buena, la gente tendrá espacio para la imaginación. Se puede sentir el poder y la emoción de la canción”. Tras girar durante el pasado verano por Europa, a comienzos de este año lanzaban a través de Bandcamp su tercer álbum, ‘Wisdom Eyes’, un disco que se encuentra ahora en proceso de fabricación en soporte cd, y que entra muy bien a la primera, con una base de ritmos e instrumentos tradicionales como el tovshuur o el morin juur, y elegantes y melódicas armonías vocales. Ashkan nos cuenta cómo han llegado hasta aquí: “Estando en la escuela secundaria escuché una vieja banda de metal mongol llamada Hurd, pero lo curioso es que no sabía que era metal. Simplemente me encantaron las canciones. Después de eso me metí en bandas clásicas como Metallica y Slayer. He oído muchos géneros diferentes, la vieja escuela thrash, death melódico, hardcore…”. Y sobre el folk metal “me metí en él en 2007. Comencé a pensar cómo podía unir la música folk de Mongolia con el metal. Para las bandas occidentales hay muchos ejemplos para ver cómo combinar esos elementos. La música folclórica mongola es radicalmente diferente a la europea, así que necesitaba averiguar cómo encajarla con instrumentos occidentales como la guitarra, el bajo y la batería, y fue un proceso muy difícil”.

La base folclórica mongola es algo que lo lleva muy adentro, como sus paisanos. “Creo que todo el mundo conoce las melodías tradicionales mongolas desde la infancia. Desde las seis de la mañana la radio ponía esas canciones de cantantes de los cincuenta o sesenta, con ese sonido analógico que les da ese toque especial. Además, los padres suelen cantar canciones tradicionales muy a menudo, sobre todo si han estado bebiendo. A partir de ahí, se desarrolla una idea”. Sobre ese proceso creativo Ashkan revela que “se construye la música metal alrededor del instrumento tradicional; no sabría describir cómo, pero después de todo ese duro trabajo sale algo hermoso”. Sobre las letras, Nine Treasures basan las suyas en fábulas mongolas, los caballos, los ríos, la vida y el medio ambiente. Ashkan se encarga de la grabación, edición, mezcla, masterización, artwork, la edición de los videos y de hacer los carteles de la banda. “Supongo que hago todo lo que puedo por el grupo. Dejé mi trabajo y ahora estoy totalmente comprometido a trabajar para la banda”.
Tres discos, otro en vivo, un split y un EP en siete años sin un sello detrás. Parece que es fácil grabar música y editar en China. “Hoy en día todo el mundo tiene un ordenador y equipo. Por eso la gente puede grabar sus discos en casa. Lo más difícil es el trabajo creativo”. Sobre el panorama del metal en China nos comenta que “hay cientos de bandas de metal, con una escena que crece a una velocidad vertiginosa; muchos festivales y salas de conciertos, incluso en ciudades relativamente pequeñas. La gente quiere música en directo y los grupos tienen posibilidad de encontrar locales de ensayo, incluso equipados, con bastante facilidad”. Sobre los fans “tienden a ser jóvenes, muchos de ellos estudiantes universitarios. Muchas veces, forman grupos de fans; pero no serán tres o cuatro amigos en el grupo, organizarán a cientos de personas, harán sus propias banderas con el logo de su grupo y se presentarán juntos al concierto”.
Sr.Diputado

¡This Is Rock en Febrero Uli Jon Roth!

Uli Jon Roth fue la guitarra solitas de Scorpions ‘Fly To The Rainbow’, ‘In Trance’, ‘Virgin Killer’ y ‘Taken By Force’, culminando su labor en el directo ‘Tokyo Tapes’. Marko Syrjala se reunió con él para rememorar aquellos tiempos.

Y además en este número podrás encontrar:

Badlands Esgrimiendo su maltratada Charvel blanca como si fuera el instrumento definitivo, Jake se consolidó como uno de los héroes de la guitarra más intrépidos y excitantes del rock. Martin Popoff nos relata su salto de Ozzy a Badlands, una de las bandas de culto más excitantes del hard rock, con el irrepetible Ray Gillen –recién salido de Black Sabbath– como frontman.

Phil Rudd De él lo único que nos importa es su matrimonio indefinido con el latido rock. Espoleado por este sentimiento, Rudd revitaliza ‘Head Job’, su LP en solitario de 2014, anuncia gira europea en primavera, mientras recuerda cómo llegó al status de ser considerado un batería básico para entender la evolución de AC/DC y, por ende, del mundo hard rock.

A la venta en tu quiosco habitual o directa a tu casa al precio especial de 4 euros (gastos de envío incluidos). Compra Aquí.

Kiss Navidades de 1982. En aquella España en plena resaca de dictadura y tejerazo, tener a Paul, Gene, Ace y Eric deseándonos unas “felices fiestas” a través de la recién estrenada Grundig color, y luego atacar con ‘Creatures Of The Night’, causó una alucinación general. Gracias a Aplauso Kiss formaron un nuevo ejército de fans que hoy permanecen fieles. Ken Sharp y Fran García rememoran aquel disco con el que las criaturas de la noche se adueñaron de una generación.

Derringer dio sus primeros pasos en el rock con The McCoys en los sesenta, saltó la siguiente década a la fama con ‘Rock And Roll, Hoochie Koo’, y desde entonces su nombre ha estado asociado a grandes como Edgar y Johnny Winter, la banda Steely Dan, o colaboraciones con Tim Bogert, Carmine Appice o Ringo Starr… Hoy vuelve a la actualidad con la publicación de ‘The Complete Blue Sky Albums 1976-1978’.

Pink Floyd La resaca tras los excesos de ‘The Wall’ se convirtió en ‘The Final Cut’. José Abellán, director del “Animals Pink Floyd Magazine”, nos retrotrae a uno de los periodos más convulsos del cuarteto progresivo. A un disco que es considerado por unos el último álbum del grupo, y por otros el primero de Roger Waters en solitario.

Ian Hunter A sus 77 años es un caso único de longevidad musical. A este hecho hay que sumar una realidad más importante: ahora es cuando está siendo acompañado de su banda más rotunda desde Mott The Hoople.

The Replacements De 1984 a 1987 encontraron la cima de su inspiración. Entre cogorza y cogorza, fueron capaces de ensamblar una trilogía memorable de rock anfetamínico con raíces stoniano-springteenianas, inmortalizada en ‘Let It Be’, ‘Tim’ y ‘Pleased To Meet Me’. Pero acabaron por beberse de una tacada sus sueños juveniles de fama. Pudieron ser los reyes de la función, pero prefirieron quedarse en bufones de una representación a la que no habían sido invitados.

Steve Jones fue uno de esos chavales cuya entrada en el anuario del colegio debía de poner: “Altas probabilidades de no triunfar en nada”. Su camino en la vida era un viaje directo en montaña rusa hasta el arroyo, pero entonces el rock and roll le insufló algo de su espíritu anárquico en los pulmones.

Phil Campbell ha estado a la derecha de Lemmy durante 21 años. Después de su muerte, empezó a tocar con sus hijos. Poco después, el Campbell mayor renombró la banda como Phil Campbell & The Bastard Sons. Recientemente publicaron un EP homónimo que sorprenderá a muchos fans del guitarrista.

Crippled Black Phoenix Tal es el respeto que ha generado la banda de Justin Greaves en los últimos años, que en muchas de las listas de lo mejor de 2016 había reservado hueco para ‘Bronze’.

Klimt 1918 Marco Soellner es uno de esos casos de músicos que se pasan la vida huyendo del encasillamiento. ‘Sentimentale Jugend’ es un trabajo tremendamente ambicioso que les aleja definitivamente de sus raíces metálicas…

Dani Baraldés es el guitarrista de Rulo Y La Contrabanda, pero su currículo es extenso. Desde El Fantástico Hombre Bala en los noventa, grupo de culto que se reúne de nuevo, hasta Jarabe de Palo, Macaco, Dani Nel.lo Y La Banda Del Zoco, Bunbury o los Mambo Jambo.

Essential Screaming Trees

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Flashback: Mick Taylor & Jack Bruce Gira 1975

En 1975 la Jack Bruce Band tuvo el apoyo de Mick Taylor, en aquella gira la banda estaba formada por Jack Bruce, Carla Bley a los teclados, Ronnie Leahy piano y sinte, y Bruce Gary a la batería. El repetorio se componía de temas como ‘You Burned The Tables On Me’, ‘Morning Story’, ‘Pieces Of Mind’, ‘Keep It Down’, ‘One’, ‘Spirit’, ‘, ‘Without A Word’, ‘Tickets To Waterfalls’, ‘Weird Of Hermiston’, ‘Post War’, ‘Smiles And Grins’

Mick Taylor & Jack Bruce 22-4-1975 Barcelona, Spain, Badalona Hall
Mick Taylor & Jack Bruce 24-4-1975 Madrid, Spain, Real Madrid Hall
Mick Taylor & Jack Bruce 26-4-1975 San Sebastian, Spain, Velodromo Hall
Mick Taylor & Jack Bruce 28-4-1975 Bordeaux, France, Salle Des Sports
Mick Taylor & Jack Bruce 2-5-1975 Bregenz, Austria, Rheinhalle
Mick Taylor & Jack Bruce 3-5-1975 Munich, West-Germany, Zirkus Krone
Mick Taylor & Jack Bruce 4-5-1975 Offenbach, West-Germany, Stadthalle
Mick Taylor & Jack Bruce 7-5-1975 Brussels, Belgium, P.E.-Jansson-Hall
Mick Taylor & Jack Bruce 8-5-1975 Voorburg, Holland, De Vliegermolen
Mick Taylor & Jack Bruce 10-5-1975 Dortmund, West-Germany, Westfalenhalle
Mick Taylor & Jack Bruce 11-5-1975 Duesseldorf, West-Germany, Philipshalle
Mick Taylor & Jack Bruce 13-5-1975 Hamburg, West-Germany, Musikhalle
Mick Taylor & Jack Bruce 19-5-1975 Geleen, Holland, ‘Pink Pop Festival l975’
Mick Taylor & Jack Bruce 30-5-1975 Birmingham, The Odeon
Mick Taylor & Jack Bruce 3-6-1975 Glasgow, Apollo Centre
Mick Taylor & Jack Bruce 4-6-1975 Newcastle, City Hall
Mick Taylor & Jack Bruce 7-6-1975 London, Crystal Palace Concert Bowl, ‘Garden Party VIII’
Mick Taylor & Jack Bruce 9-6-1975 Cambridge, University, ‘May Ball’

https://www.youtube.com/watch?v=YDmM-DnuYqw

https://www.youtube.com/watch?v=TAHka6sWSHs

 

5 Consejos para Cuidar la Suspensión de su Coche

5 Consejos para Cuidar la Suspensión de su Coche

Seguro que los visitantes de This Is Rock están interesados en cinco consejos para cuidar la suspensión de su automóvil por parte de Repuestos Auto.

¡This Is Rock en Febrero Dani Baraldés!

Dani Baraldés es el guitarrista de Rulo Y La Contrabanda, pero su currículo es extenso. Desde El Fantástico Hombre Bala en los noventa, grupo de culto que se reúne de nuevo, hasta Jarabe de Palo, Macaco, Dani Nel.lo Y La Banda Del Zoco, Bunbury o los Mambo Jambo.

Y además en este número podrás encontrar:

Badlands Esgrimiendo su maltratada Charvel blanca como si fuera el instrumento definitivo, Jake se consolidó como uno de los héroes de la guitarra más intrépidos y excitantes del rock. Martin Popoff nos relata su salto de Ozzy a Badlands, una de las bandas de culto más excitantes del hard rock, con el irrepetible Ray Gillen –recién salido de Black Sabbath– como frontman.

Uli Jon Roth fue la guitarra solitas de Scorpions ‘Fly To The Rainbow’, ‘In Trance’, ‘Virgin Killer’ y ‘Taken By Force’, culminando su labor en el directo ‘Tokyo Tapes’. Marko Syrjala se reunió con él para rememorar aquellos tiempos.

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Kiss Navidades de 1982. En aquella España en plena resaca de dictadura y tejerazo, tener a Paul, Gene, Ace y Eric deseándonos unas “felices fiestas” a través de la recién estrenada Grundig color, y luego atacar con ‘Creatures Of The Night’, causó una alucinación general. Gracias a Aplauso Kiss formaron un nuevo ejército de fans que hoy permanecen fieles. Ken Sharp y Fran García rememoran aquel disco con el que las criaturas de la noche se adueñaron de una generación.

Derringer dio sus primeros pasos en el rock con The McCoys en los sesenta, saltó la siguiente década a la fama con ‘Rock And Roll, Hoochie Koo’, y desde entonces su nombre ha estado asociado a grandes como Edgar y Johnny Winter, la banda Steely Dan, o colaboraciones con Tim Bogert, Carmine Appice o Ringo Starr… Hoy vuelve a la actualidad con la publicación de ‘The Complete Blue Sky Albums 1976-1978’.

Pink Floyd La resaca tras los excesos de ‘The Wall’ se convirtió en ‘The Final Cut’. José Abellán, director del “Animals Pink Floyd Magazine”, nos retrotrae a uno de los periodos más convulsos del cuarteto progresivo. A un disco que es considerado por unos el último álbum del grupo, y por otros el primero de Roger Waters en solitario.

Ian Hunter A sus 77 años es un caso único de longevidad musical. A este hecho hay que sumar una realidad más importante: ahora es cuando está siendo acompañado de su banda más rotunda desde Mott The Hoople.

The Replacements De 1984 a 1987 encontraron la cima de su inspiración. Entre cogorza y cogorza, fueron capaces de ensamblar una trilogía memorable de rock anfetamínico con raíces stoniano-springteenianas, inmortalizada en ‘Let It Be’, ‘Tim’ y ‘Pleased To Meet Me’. Pero acabaron por beberse de una tacada sus sueños juveniles de fama. Pudieron ser los reyes de la función, pero prefirieron quedarse en bufones de una representación a la que no habían sido invitados.

Steve Jones fue uno de esos chavales cuya entrada en el anuario del colegio debía de poner: “Altas probabilidades de no triunfar en nada”. Su camino en la vida era un viaje directo en montaña rusa hasta el arroyo, pero entonces el rock and roll le insufló algo de su espíritu anárquico en los pulmones.

Phil Campbell ha estado a la derecha de Lemmy durante 21 años. Después de su muerte, empezó a tocar con sus hijos. Poco después, el Campbell mayor renombró la banda como Phil Campbell & The Bastard Sons. Recientemente publicaron un EP homónimo que sorprenderá a muchos fans del guitarrista.

Phil Rudd De él lo único que nos importa es su matrimonio indefinido con el latido rock. Espoleado por este sentimiento, Rudd revitaliza ‘Head Job’, su LP en solitario de 2014, anuncia gira europea en primavera, mientras recuerda cómo llegó al status de ser considerado un batería básico para entender la evolución de AC/DC y, por ende, del mundo hard rock.

Crippled Black Phoenix Tal es el respeto que ha generado la banda de Justin Greaves en los últimos años, que en muchas de las listas de lo mejor de 2016 había reservado hueco para ‘Bronze’.

Klimt 1918 Marco Soellner es uno de esos casos de músicos que se pasan la vida huyendo del encasillamiento. ‘Sentimentale Jugend’ es un trabajo tremendamente ambicioso que les aleja definitivamente de sus raíces metálicas…

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¡This Is Rock en Febrero Klimt 1918!

Klimt 1918 Marco Soellner es uno de esos casos de músicos que se pasan la vida huyendo del encasillamiento. ‘Sentimentale Jugend’ es un trabajo tremendamente ambicioso que les aleja definitivamente de sus raíces metálicas…


Y además en este número podrás encontrar:

Badlands Esgrimiendo su maltratada Charvel blanca como si fuera el instrumento definitivo, Jake se consolidó como uno de los héroes de la guitarra más intrépidos y excitantes del rock. Martin Popoff nos relata su salto de Ozzy a Badlands, una de las bandas de culto más excitantes del hard rock, con el irrepetible Ray Gillen –recién salido de Black Sabbath– como frontman.

Uli Jon Roth fue la guitarra solitas de Scorpions ‘Fly To The Rainbow’, ‘In Trance’, ‘Virgin Killer’ y ‘Taken By Force’, culminando su labor en el directo ‘Tokyo Tapes’. Marko Syrjala se reunió con él para rememorar aquellos tiempos.

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Derringer dio sus primeros pasos en el rock con The McCoys en los sesenta, saltó la siguiente década a la fama con ‘Rock And Roll, Hoochie Koo’, y desde entonces su nombre ha estado asociado a grandes como Edgar y Johnny Winter, la banda Steely Dan, o colaboraciones con Tim Bogert, Carmine Appice o Ringo Starr… Hoy vuelve a la actualidad con la publicación de ‘The Complete Blue Sky Albums 1976-1978’.

Pink Floyd La resaca tras los excesos de ‘The Wall’ se convirtió en ‘The Final Cut’. José Abellán, director del “Animals Pink Floyd Magazine”, nos retrotrae a uno de los periodos más convulsos del cuarteto progresivo. A un disco que es considerado por unos el último álbum del grupo, y por otros el primero de Roger Waters en solitario.

Ian Hunter A sus 77 años es un caso único de longevidad musical. A este hecho hay que sumar una realidad más importante: ahora es cuando está siendo acompañado de su banda más rotunda desde Mott The Hoople.

The Replacements De 1984 a 1987 encontraron la cima de su inspiración. Entre cogorza y cogorza, fueron capaces de ensamblar una trilogía memorable de rock anfetamínico con raíces stoniano-springteenianas, inmortalizada en ‘Let It Be’, ‘Tim’ y ‘Pleased To Meet Me’. Pero acabaron por beberse de una tacada sus sueños juveniles de fama. Pudieron ser los reyes de la función, pero prefirieron quedarse en bufones de una representación a la que no habían sido invitados.

Steve Jones fue uno de esos chavales cuya entrada en el anuario del colegio debía de poner: “Altas probabilidades de no triunfar en nada”. Su camino en la vida era un viaje directo en montaña rusa hasta el arroyo, pero entonces el rock and roll le insufló algo de su espíritu anárquico en los pulmones.

Phil Campbell ha estado a la derecha de Lemmy durante 21 años. Después de su muerte, empezó a tocar con sus hijos. Poco después, el Campbell mayor renombró la banda como Phil Campbell & The Bastard Sons. Recientemente publicaron un EP homónimo que sorprenderá a muchos fans del guitarrista.

Phil Rudd De él lo único que nos importa es su matrimonio indefinido con el latido rock. Espoleado por este sentimiento, Rudd revitaliza ‘Head Job’, su LP en solitario de 2014, anuncia gira europea en primavera, mientras recuerda cómo llegó al status de ser considerado un batería básico para entender la evolución de AC/DC y, por ende, del mundo hard rock.

Crippled Black Phoenix Tal es el respeto que ha generado la banda de Justin Greaves en los últimos años, que en muchas de las listas de lo mejor de 2016 había reservado hueco para ‘Bronze’.

Dani Baraldés es el guitarrista de Rulo Y La Contrabanda, pero su currículo es extenso. Desde El Fantástico Hombre Bala en los noventa, grupo de culto que se reúne de nuevo, hasta Jarabe de Palo, Macaco, Dani Nel.lo Y La Banda Del Zoco, Bunbury o los Mambo Jambo.

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Anvil y Trance Jueves 1 de marzo en Sala Tunk

El Jueves 1 de marzo la sala Tunk de Irún contará con la presencia de Anvil, a quienes dedicabamos en el TIR163 un artículo especial sobre todo un icono del heavy metal como es su álbum ‘Metal On Metal’.

Desde que en 1981 publicarán su primer disco ‘Hard N’ Heavy’, los canadienses han dejado claro que el heavy metal es su modo de vida, y su forma más pura de demostrarlo es en los escenarios por todo el mundo. En 2018 vuelven a la actualidad con un nuevo trabajo discográfico llamado ‘Pounding The Pavement’ publicado por SPV. Para esta ocasión, Anvil contarán con unos teloneros de lujo, los alemanes Trance, banda formada en 1979 y que están viviendo una “segunda juventud” con su último disco ‘The Loser Strikers Back’.

Entradas Irún  a la venta aquí.
Jueves 1 de marzo. Apertura 19:30 h. Comienzo 20:00 h.

www.facebook.com/anvilmetal
www.facebook.com/tranceliveandheavy

Resto Fechas
2/03/18 -Madrid – Sala Mon
3/03/18 -Valencia – Paberse Club
4/03/18 -Barcelona – Sala Bóveda


This Is Rock: Classic, Hard, Heavy, Prog, Blues & Roll★
Febrero a la venta, descubre sus contenidos en http://bit.ly/tir164
En sus páginas: Judas Priest, Pete Townshend, Ronnie Lane, Atomic Rooster, LEGIONS OF VENOM, Slowcore, IronMaiden, Bruce Dickinson, W.A.S.P. Nation (Official), Blackie Lawless, The Cure, Attic, Katla., Kayak, Visigoth, MAGNUM, Lionheart, Machine Head, Orphaned Land, Von Hertzen Brothers

Minnuendö Festival 2018: Entrevista Asia Minor

Tienen en ‘Between Flesh And Divine’ una gema oculta a los ojos de muchos proggies fans de Camel, Pink Floyd o King Crimson. Estarán en el Minnuendö ofreciendo prog sinfónico convertido en delicatesen, no deberías perdértelo.

“Haremos un gran repaso a nuestros dos discos, y 40 minutos de nuevas canciones, una primicia en el Minnuendö”.

Como muchas bandas de los 70, Asia Minor nace mientras estudiabais, en este caso en el St. Joseph’s College de Estambul, Turquía. En efecto así fue, Eril, Setrak y Can comenzamos a tocar juntos en St Joseph en Estambul. Continuamos tocamos juntos durante la primera parte de nuestros estudios de posgrado en París, pero bueno todo esto fue antes de conocer a Lionel, y de empezar a preparar el primer álbum de Asia Minor.

Antes de formar Asia Minor, formasteis Layla, pero ¿cómo fue la unión a Asia Minor de Lionel Beltrami y Robert Kempler? Después de Layla, Can dejó el grupo para dedicarse por completo al jazz, tuvimos que buscar otro batería, y encontramos a Lionel que por aquel entonces solamente tenía 16 años. Robert, se uniría al grupo unos meses después de la grabación de nuestro primer álbum.

Asia Minor siempre ha contado con la creatividad y sensibilidad de cada uno de nosotros, creemos que eso fue lo que hizo que nuestra música tenga ese sonido identificativo y personal. Los álbumes ‘Crossing The Line’ (1979) y ‘Between Flesh And Divine’ (1981) son el testimonio. Aún así hemos de decir que siempre extrañamos el apoyo de una gran compañía discográfica, lo que nos hizo muy difícil promocionar nuestros álbumes y a la banda.

¿Eso os motivo a crear vuestro propio sello Ware? Así es, en el momento de la realización de nuestro primer disco ‘Crossing The Line’, creamos nuestra propia compañía, que tenía como objetivo principal publicar nuestro proyecto sin hacer concesiones musicales.

En 1981 publicáis ‘Between Flesh And Divine’, un disco absolutamente esencial para el rock progresivo. Siempre hemos estado muy contentos con las buenas críticas y la recepción del público hacia este álbum. Saber que su escucha puede hacer felices a la gente, solo puede llenarnos de felicidad. Estamos muy orgullosos del resultado, especialmente porque como antes os comentaba, nos hemos autoproducido sin la ayuda de nadie. Para nosotros sigue siendo un verdadero placer tocarlo en directo.

No publicasteis más discos, ¿cuál fue la razón? Eril terminó sus estudios en Turquía, mientras que el resto se quedaron en París. Ha habido dos e incluso tres proyectos, pero cada uno por su cuenta, el grupo Asia Menor, en su formación original, dejo de serlo durante 30 años. Hay planes de publicar un tercer álbum, el objetivo sería tenerlo terminado y publicado durante el 2019.

Muchos pensábamos que Asia Minor sería una de esas bandas que nunca veríamos tocar en directo, pero llegáis a nuestro país por primera vez, ¿estáis ilusionados? Estamos muy agradecidos por la invitación de Minnuendö. Asia Minor no es una banda que haya hecho muchos conciertos durante su trayectoria. Haremos un gran repaso a nuestros dos discos, y tocaremos cerca de 40 minutos de nuevas canciones, toda una primicia que hemos elegido hacerlo en el Minnuendö.
Jesús Ezpeleta


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