Ad
Ad
Ad
Noticias

13 Canciones: Iván González de 91 Suite | Secret

Iván González, guitarrista y compositor de 91 Suite y Secret, nos presenta las 13 canciones que le han ayudado a construir su personalidad sonora

This Is Rock, This Is Metal, Especiales a la Venta

Iván González, guitarrista y compositor de 91 Suite y Secret, nos presenta las 13 canciones que le han ayudado a construir su personalidad sonora y ser uno de los músicos de referencia de este país. 91 Suite publicaron no hace mucho ‘Back In The Game’, donde cuenta con la colaboración de Robin Beck. Y podrás verlos en directo en el festival Lion Rock Fest. Se celebra el próximo 4 de noviembre y puedes comprar tu entrada aquí

El cartel del Lion Rock Fest contará con Gotthard, Heat, Eclipse, 91 Suite y Be For You. Se celebra en el Palacio de Congresos y Exposiciones de Leon, y puedes comprar entradas y hotel en este enlace.

Fotografía: Sergio Blanco

‘Riff Raff’ AC/DC

‘If You Want Blood You’ve Got It’ El disco en directo donde empezó todo. El primer disco que me compré con tan sólo 11 años. No había escuchado a la banda previamente, fue simplemente un impulso y una portada que me llamó mucho la atención. Recuerdo poner el disco, escuchar esta primera canción y decir: “Ésta es la clase de música que quiero escuchar el resto de mi vida”.

‘Master of Puppets’ Metallica

Quizás la canción y el grupo responsable (junto a AC/DC) de querer coger una guitarra por primera vez, y querer aprender y desmenuzar esos maravillosos riffs con los nos han deleitado en sus discos. Al principio fue duro aprenderlos en una guitarra española, pero tan pronto como mis padres me compraron mi primera guitarra eléctrica y amplificador supe que esa iba a ser mi pasión para el resto de mi vida.

‘More Than A Woman’ Bee Gees

Me encanta la música disco que se hizo popular en los 70 y principios de los 80, y en este género los reyes fueron los Bee Gees. La mítica película “Fiebre De Sábado Noche” con la peculiar vida de Tony Manero me marcó en mi juventud (junto a otras como “Grease”, “Fama” o “Flash Dance”). Sin duda el tipo de canción que me gustaría escuchar hoy día si entro a una discoteca a tomarme una copa.

‘No Justice’ Harem Scarem

Recuerdo escuchar esta canción de su segundo album ‘Mood Swing’ y pensar: “Joder, así es como quiero que suene mi banda, ése el sonido de guitarra que quiero tener en mis discos, y esos son los sólos de guitarra y los riffs que me gustarían componer en mis canciones. Sin duda fue un gran referente para mí dentro del rock melódico.

‘Penny Lane’ The Beatles

Un grupo que ha ido creciendo en mi con los años y que con la madurez he llegado a valorar como se merecen, y a entender la revolución y la grandeza que su música alcanzó en los 60, y como afectó a otros artista y estilos posteriormente. Esta canción es un claro ejemplo de como conseguían crear grandes canciones con estructuras y progresiones de acordes únicas en conjunción con grandes melodías vocales y su continuo interés por explorar nuevos instrumentos y técnicas de producción en sus canciones.

‘More Than A Feeling’ Boston

Volvemos a los 70. De la nada una persona llamada Tom Scholz crea un disco en el que prácticamente toca todos los instrumentos y además crea un sonido único y diferente. La primera canción que escuche de ellos y su tem más popular. Magníficas armonías de guitarra y una voz (Brad Delp) que para mí siempre estará dentro de las más grandes de la historia del rock.

‘Metropolis’ Dream Theater

Supongo que como mucha gente, cuando escuche a este grupo por primera vez a principios de los 90, en concreto su álbum ‘Images And Words’, me dejó alucinado, especialmente por un nivel de complejidad y virtuosismo en las composiciones al que no estaba acostumbrado hasta ese momento. Para mí supuso querer llevar mi aprendizaje musical a otro nivel, e interesarme por todos estos matices nuevos que ellos introdujeron dentro del rock progresivo.

‘A Place To Call Home’ Joey Tempest

Posiblemente uno de los discos que más he escuchado a lo largo de mi vida. Primer disco en solitario de la voz de los clásicos Europe. Un álbum con canciones como ésta, en un estilo country pop rock, temas hechos con clase, buenas melodías, arreglos y producción. Una pena que haya pasado tan desapercibido, y no haya tenido el reconocimiento que se merece.

‘Time To Burn’ Giant

Esta canción es un claro ejemplo de como hacer hard rock con actitud, estilo y clase. Dann Huff es una de esas personas que lo que hace lo hace bien, y para mí un gran referente en muchísimos campos: como guitarrista, compositor, músico de sesión y posteriormente como productor musical.

‘Flying In A Blue Dream’ Joe Satriani

Primera canción que escuche dentro del género de guitarra rock instrumental, y primer libro de partituras que me compre para aprender a tocar la guitarra eléctrica. Sus canciones me inspiraron mucho en aquel proceso. Y la virtud, capacidad e imaginación de Joe Satriani para crear la melodía perfecta en una canción, sin gran alarde de virtuosismo, siempre me ha fascinado.

‘Separate Ways’ Gary Moore

Su concierto en directo ‘Live Blues’, donde descubrí esta maravillosa balada llena de sentimiento, es todavía posiblemente uno de mis conciertos preferidos para ver. Un concierto íntimo en una sala pequeña donde Gary Moore despliega toda su energía a la hora de tocar blues rock. Sus discos ‘Still Got The Blues’ y ‘After Hours’ son para mí dos joyas dentro de este género.

‘Get The Funk Out’ Extreme

Para mi un guitarrista de hard rock y rock melódico completo es aquel que cuida no sólo la parte solista sino también la parte rítmica de la canción. A veces los guitarristas tendemos a centrarnos exclusivamente en la parte de la canción que va a mostrar nuestras habilidades con el instrumento, y descuidamos lo más importante. Un claro ejemplo de esta combinación es Nuno Bettencourt. Discos como el que incluye esta canción, y algunos otros (Giant, Harem Scarem, Whitesnake…..) me hicieron ver la importancia de cuidar y crear interés en la sección rítmica de la canción.

‘El Dorado’ Revolver

Un claro ejemplo de buen hacer, en cuanto a rock americano se refiere, pero Made In Spain. Quería también mencionar alguna banda española, y la de Carlos Goñi es posiblemente la que más reproducciones ha tenido en mi vida, sobre todo en la época en que se hizo más popular con disco como ‘Básico’, ‘El Dorado’ o ‘Calle Mayor’.

Comentarios Cerrados.