Dimmu Borgir anuncian ‘Grand Serpent Rising’, su nuevo álbum de estudio con trece temas, ocho años después de ‘Eonian’, producido por Fredrik Nordström
Esperar algo que uno desea de verdad puede ser una agonía, y los seguidores de la realeza del metal extremo noruego Dimmu Borgir conocen ese sentimiento mejor que nadie. Desde que el guitarrista Sven “Silenoz” Kopperud y el vocalista Stian “Shagrath” Thoresen formaron la banda en los bosques sombríos de Noruega en 1993 —en pleno apogeo de la segunda oleada del black metal—, precipitar el proceso creativo nunca ha formado parte de la ecuación. Especialmente desde ‘Abrahadabra’ (2010), los trabajos más recientes de Dimmu Borgir solo han llegado cuando cada último detalle ha quedado perfectamente tallado, nunca cuando las tendencias, los algoritmos o los calendarios lo exigían. Ha demostrado ser el camino correcto para estos devotos septentrionales del inframundo: los discos de Dimmu Borgir se han convertido en clásicos eternos del metal.
“Sin duda: la calidad siempre debe imponerse a la cantidad”, afirma Silenoz con serena convicción. “Con el tiempo nos fijamos plazos, pero en las primeras etapas de un nuevo álbum no hay ningún tipo de calendario. Las prisas no van con nosotros. El arte más poderoso del black metal sencillamente no puede forzarse sin perder su esencia”.
El guitarrista hace una pausa y continúa: “Puede convertirse fácilmente en un proceso interminable. Lo que sea que crees, siempre sientes que podría mejorarse; esa es la maldición del artista, y por eso acabas pasando página para hacer otro álbum. Pero con cada disco llega un momento en que todo encaja exactamente como debe. Y entonces es cuando hay que soltarlo”.
Ocho años después de su anterior lanzamiento en estudio, ‘Eonian’, Dimmu Borgir regresan con trece temas implacables y a la vez extraordinariamente variados bajo el título ‘Grand Serpent Rising’, y el solo peso del nombre del álbum ya lo dice todo.
“Encaja a la perfección”, asiente Silenoz. “Dimmu Borgir es una banda leviatán a gran escala y volvemos a ascender. Aunque la serpiente representa el mal para algunos, para nosotros simboliza algo distinto: renovación, crecimiento, conocimiento y liberación. Mudar de piel, por así decirlo. Y no olvidemos que febrero de 2026 marca el fin del Año de la Serpiente, prácticamente el mismo momento en que este álbum quedó terminado”.
Fiel a la tradición de Dimmu Borgir, el proceso creativo fue una vez más exigente y extenuante. Ya durante 2018 y 2019, y a lo largo de los años de pandemia, riffs, melodías e ideas temáticas se fueron desarrollando de forma independiente en estudios caseros, acumulándose lentamente hasta convertirse en algo monumental.
“Cuando por fin nos reunimos de nuevo como banda”, explica Silenoz, “nos dimos cuenta de que teníamos mucho más material sólido del que esperábamos, suficiente para un doble álbum”.
Un problema afortunado, dirían algunos, si es que puede llamarse problema. “Generar ideas nunca ha sido difícil para nosotros”, ríe el guitarrista. “El verdadero reto es matar a tus preferidos. A veces amas profundamente un determinado riff o una melodía, pero eso solo no hace una canción. Tuvimos que dejar de lado nuestros apegos personales y centrarnos por completo en lo que era mejor para la banda y el álbum. Cada matiz, cada giro, cada elemento tuvo que ganarse su lugar. El resultado es una declaración destilada y enfocada, sin excesos ni relleno”.
Una vez que te adentras en el peligroso viaje trazado por esta serpiente noruega, las palabras de Silenoz quedan inmediatamente reivindicadas. Tras el siniestro intro ‘Tridentium’, el tema de apertura ‘Ascent’ golpea como un rayo sobre un cielo norteño oscuro y helado. Agresivo, feroz y retorcidamente hermoso, confirma de inmediato que Dimmu Borgir no han perdido ni un ápice de su intensidad, su amenaza ni su autenticidad.
Y el impulso no decae en ningún momento. A lo largo de casi una hora de música, ‘Grand Serpent Rising’ mantiene un férreo dominio: es una declaración majestuosa y poderosa que suena como una banda poseída por la energía salvaje del underground del black metal noruego de principios de los noventa, mientras ejerce simultáneamente la disciplina compositiva y la sabiduría forjada a lo largo de más de tres décadas de creación incesante.
“Una de las mayores diferencias respecto a ‘Eonian’”, apunta Silenoz, “es que hemos reducido un poco los coros y la orquestación. Esos elementos son esenciales en Dimmu Borgir, por supuesto, pero esta vez aparecen solo donde realmente aportan potencia. Y cuando entran, se sienten de verdad”.
Otro cambio significativo en el universo sombrío de Dimmu Borgir se produjo en 2024, cuando el guitarrista Galder abandonó la banda para centrarse en su propio proyecto, Old Man’s Child. Lejos de debilitar al conjunto, el cambio acercó el proceso creativo a sus raíces.
“Menos cocineros en la cocina significa menos compromisos”, señala Silenoz. “En los primeros tiempos de Dimmu Borgir éramos solo Shagrath y yo intercambiando ideas. En muchos sentidos hemos vuelto a eso; es muy directo y productivo. Nos decimos de inmediato si una idea no es lo bastante sólida”.
A pesar de ello, ‘Grand Serpent Rising’ sigue siendo un trabajo de toda la banda, con Daray (batería), Victor Brandt (bajo), Gerlioz (teclados) y Damage (guitarras) desempeñando papeles fundamentales. “Aunque la mayoría de las ideas centrales siguen viniendo de Shagrath o de mí”, subraya Silenoz, “fluyen libremente entre todos los miembros. Cada uno aporta sus propias ideas para fortalecer las canciones, y esa dinámica funciona excepcionalmente bien hoy en día”.
En cuanto a las letras, el álbum sigue una clara trayectoria espiritual sin convertirse en un disco conceptual rígido. Los temas de transformación, disolución del ego y despertar resuenan a lo largo de toda la obra, bebiendo de tradiciones esotéricas y de la autotransformación alquímica, el acto de desprenderse del antiguo yo en busca del verdadero potencial.
“En el interior de cada ser humano yacen dormidos centros divinos, los chakras, cuyo despertar puede llevar incontables vidas a través de la evolución natural”, explica Silenoz. “Sin embargo, una vez que el alma alcanza la madurez suficiente, este proceso puede acelerarse. Mediante el autoentrenamiento disciplinado y la meditación profunda, la fuerza sagrada puede elevarse en el transcurso de una sola vida, activando cada centro sucesivamente”.
Reconocido por su narración en capas e inmersiva, el guitarrista continúa: “Esta corriente ascendente, conocida desde la antigüedad como Kundalini o el Fuego de la Serpiente, transforma al buscador, despertando cualidades divinas y cumpliendo la antigua promesa: “Seréis como dioses.” Al pasar temporalmente por este mundo, mudamos de piel como la serpiente, una y otra vez, esforzándonos por trascender nuestras limitaciones y convertirnos en algo más grande”.
En un guiño a los primeros años de la banda, algunos de los nuevos temas aparecen también en noruego. “Estas canciones podrían haber sido en inglés”, explica Silenoz, “pero nuestra lengua materna parecía más apropiada para ciertos temas. Por ejemplo, ‘Ulvgjeld & Blodsodel’, el sencillo principal del álbum, trata sobre el legado y el linaje, sobre transmitir algo esencial a quienes vienen después”.
“¿Elegir los singles esta vez?”, ríe. “Sinceramente, no sabía por dónde empezar; cada canción parecía que podría ser el tema principal”.
La grabación volvió a tener lugar en Gotemburgo con el productor de confianza Fredrik Nordström, el consumado profesional responsable de clásicos de Dimmu Borgir como ‘Puritanical Euphoric Misanthropia’ y ‘Death Cult Armageddon’.
“Nos conoce a nosotros y al sonido que buscamos”, dice Silenoz. “Nos distanciamos durante un tiempo mientras trabajábamos con otras personas, pero cuando remezclò ‘Puritanical’ hace unos años, nos recordó lo sólida que seguía siendo nuestra conexión. Volver a trabajar con él fue completamente natural y los resultados no podrían ser mejores”.
Desde el principio, el objetivo sonoro estaba cristalino. “Queríamos que el álbum sonara como Dimmu Borgir en directo”, sonríe Silenoz. “Lo que escuchas es lo que realmente se tocó. El sonido es orgánico y poderoso, sin estéticas de metal moderno hipercuantizado ni baterías de bombo a lo “máquina de escribir”“.
Cuando la mezcla y la masterización quedaron ultimadas en los últimos y cada vez más cortos y oscuros días del otoño, Nordström pronunció un veredicto que Silenoz no olvidará fácilmente.
“Fredrik nos dijo que este era el mejor álbum de Dimmu Borgir con el que había trabajado”, recuerda. “No tenía por qué decirlo, y es una persona directa. Cuando dice algo así, lo dice en serio”.
Silenoz hace una pausa y sonríe. “Sé que es un tópico enorme decir que este es nuestro mejor álbum”, admite. “Pero piénsalo así: ¿por qué nos molestaríamos siquiera en hacer esto si no lo sintiéramos así nosotros mismos? Cuando tanto la banda como el productor sienten que la misión se ha cumplido plenamente, lo que venga de fuera —seguidores, periodistas, críticos— es secundario. Si a la gente le encanta, genial. Si hay críticas, también está bien. No nos afecta. Caminamos por nuestros propios senderos oscuros, pase lo que pase”.
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