‘Nyumba’, el refugio étnico de Carlos Garo y Miriam Stockley, es el nuevo sencillo del madrileño es una colaboración con la afamada cantante británica
Todos tenemos un refugio, un santuario, un lugar al que llamamos hogar. No tiene que ser un sitio físico, puede (y en muchas ocasiones, debe) ser un estado mental en medio de la tormenta en el que nos sentimos a salvo. Carlos Garo (Madrid, 1986) tiene ese lugar, lo ha llamado ‘Nyumba’ (que es como se dice hogar en suajili) y nos ha invitado a su estudio (Oniric Sound Studio), en un pueblecito de Toledo, para escucharlo.
“Hace unos años compuse un tema con toques épicos y de world music, y me preguntaba cuál sería un lugar seguro. Por ejemplo, muchas veces encima del escenario estoy aterrado y me imagino que estoy en el estudio. Ese es el Nyumba. Nuestro hogar interior. Todo el mundo tenemos un sitio donde nos sentimos seguros, aunque estemos lejos. Todos necesitamos nuestro lugar seguro”.
A ese lugar seguro podemos invitar a quienes queramos. En esta ocasión Carlos ha hecho lo propio con Miriam Stockley, vocalista principalmente conocida por Adiemus, el proyecto que fundó Karl Jenkins en 1992, aunque podrán encontrar su nombre en los créditos de discos de Queen, Brian May, Bonnie Tyler, Mike Oldfield, Tina Turner o en la BSO de “La Comunidad del Anillo”.
En el estudio de Carlos nos sentamos delante de la consola y comienza a sonar la música. “Tenía pensado un tema en cuatro partes, correspondientes a las estaciones”, nos explica. Así, los coros étnicos arrancan desde el primer segundo. Veintiocho voces reales africanas, grabadas en Nigeria y mezcladas con samples, sobre una cálida base de teclado ambiental. Es el verano, una alegría incontenible y luminosa.
“Los coros africanos son increíbles”, nos dice Carlos. “¡Y eso que las voces individuales tienen unos gallos…! [ríe]. Pero todas a la vez suenan muy bien”. Mientras las percusiones aumentan la tensión rítmica, suena el bansuri, flauta tradicional de la India, donde la grabó la flautista de sesión Srini. La irrupción de la voz de Miriam marca la melancolía del otoño. Es simplemente inconfundible y nos envuelve en su aterciopelado timbre característico.
“Cuando toqué el bodhran llovía y se oía mucho en el micrófono”, continúa Carlos. “Ahí es cuando entra Miriam. Esa parte es como el otoño, parece que está lloviendo. Lo que predomina es la mezcla de lo acústico y lo electrónico, como siempre en mi discografía, aunque esta vez es más acústico”.
El invierno es una trepidante tormenta de percusiones desatadas que desemboca en una guitarra acústica solitaria. No hay guitarra eléctrica en esta ocasión, habría desentonado. Estamos apegados a la tierra, todo parece tan humano que las cuerdas vibran sin electricidad. La primavera es el final de este tema cambiante, que evoluciona fluido y elegante, y deja una sonrisa de renacer luminosa. Hemos viajado a África y hemos vuelvo en menos de cuatro minutos. La magia de la música, supongo. ¿Y cómo surge todo esto?
Carlos recuerda: “Cuando terminé ‘Samsarak’ [2023] hice un tema muy Miriam Stockley. Justo estaba leyendo el libro “Tubular Gold” [donde se entrevista a Miriam], y se me ocurrió la idea porque no me casaba otra voz. La demo se quedaba muy fría con las voces sintéticas para un tema tan terrenal y africano. Se lo mandamos a Miriam y tardó dos meses en contestar, pero lo hizo. Yo ya lo daba por perdido… La idea era componerlo entre los dos. Yo soy el productor y he compuesto los coros. Ella compuso su parte en la que canta. Me preguntó si quería que fuera en inglés. Yo tenía la referencia de Adiemus, así que le pedí que fueran fonemas. Luego le pedí unos armónicos tipo Adiemus y directamente me los mandó, son increíbles. Es un honor tenerla, estoy muy contento”.
Carlos Garo es uno de los máximos exponentes del new age en nuestro país, aunque su música (y principalmente su guitarra) está influida por multitud de artistas y músicos de procedencias diversas, como Mike Oldfield o Santana (a quien tuvo el honor de conocer en persona). Eso se nota en unos guitarrazos y un eclecticismo que lo separan de los trabajos más soporíferos de ese género (a menudo plano y carente de originalidad), y lo acercan al rock progresivo bien cargado de electrónica (no obstante forma parte del programa de artistas de las guitarras PRS).
Por su discografía ya han pasado otros reconocidos músicos. Especial cariño derrocha ‘Sky Dancer’ (2017), disco grabado mano a mano con Terry Oldfield, hermano del autor de ‘Tubular Bells’. Esta vez el cuerpo (y, sobre todo, la música) le pedía una voz muy especial: “Lo tenía que hacer Miriam Stockley. Me propusieron otras cantantes y dije que no. Este sencillo tenía que salir con ella. Si no, se quedaba en un cajón”, nos dice Carlos. “Ella me lo pidió todo ya hecho, es muy exigente con las frecuencias y la sincronización. Nunca me lo habían pedido, es curioso, así lo hice y así quedó.” ¿Y qué opina? “Ella no dice nada. Pero entiendo que si se ha querido implicar tanto es que algo ha visto, entiendo que le ha gustado”.
La voz de Miriam la grabó Rod Houison (The Who, Cliff Richard, Pete Townshend…) en Florida. La masterización del tema la ha hecho Tim Oliver (Sidnèad O’Connor, Peter Gabriel, Robert Plant, U2…) en los legendarios Real World Studios (fundados por Peter Gabriel en 1987). El sencillo se ha publicado el 15 de mayo de 2026.
“El cumpleaños de Mike Oldfield”, recalca Carlos. ¿Es a propósito?, le preguntamos. “Coincidía. Pero me gusta”, sonríe pícaro. Miriam colaboró con el británico en el disco ‘The Millennium Bell’ (1999) y en la gira Night of the Proms de 2006. Ahora es Carlos quien ha tenido el privilegio de contar con su talento (y Miriam, con el de Carlos). Parece ser que esto no será todo. “Tengo una versión electrónica en borrador que voy a usar en mi siguiente disco. ¡Lo tengo claro!”, ríe mientras nos lo confiesa. Y es una risa tan sincera, que denota un orgullo humilde, como ese niño revoltoso que sabe que va a divertirse. Aunque sea haciendo travesuras.
Héctor Campos Castillo
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