Estas canciones eran una herida abierta en la memoria de CROM. Durante décadas permanecieron inacabadas, esperando el momento adecuado para ser completadas.
No es heavy metal clásico. No es thrash metal. No es power metal ni metal progresivo. Es un poco de todo ello y, al mismo tiempo, algo diferente. Es el sonido de CROM.
‘III’ representa el último trabajo oficial de estudio de CROM. Un lanzamiento que llega más de tres décadas después de que estas cuatro composiciones fueran escritas para lo que debía haber sido el siguiente álbum de la banda, un proyecto que nunca llegó a materializarse. Existían además dos canciones adicionales que, lamentablemente, jamás fueron grabadas. Habría sido extraordinario escuchar aquel trabajo completo. Quizás en un futuro próximo. Hoy, al menos, una parte esencial de esa historia puede finalmente ver la luz.
Las cuatro piezas que conforman ‘III’ fueron compuestas e interpretadas por los cuatro miembros de CROM. Su punto de partida fue una antigua grabación realizada en el local de ensayo, concebida para trabajar y desarrollar aquellas composiciones que quedaron atrapadas en el tiempo.
Aquellas versiones han sido readaptadas a nuestra actual visión musical. Existen dos elementos fundamentales que definen esta nueva obra.
En primer lugar, las canciones han sido reorganizadas y unidas bajo una temática común. Dos pasajes instrumentales sirven de nexo entre ellas, conectándolas musicalmente y preparando el ambiente emocional de cada capítulo.
En segundo lugar, las composiciones han sido reinterpretadas a través de una producción contemporánea que permite descubrir toda la riqueza sonora que siempre estuvo presente en ellas.
Estas canciones representan la evolución natural que CROM habría seguido. Son, posiblemente, el retrato más fiel de la identidad de la banda.
A lo largo de veinticinco minutos de música ininterrumpida, ‘III’ desarrolla una narrativa conceptual inspirada en la Primera Guerra Mundial y la devastadora realidad de los campos de batalla.
OFF TO WAR / DREADED
El EP se abre con una declaración de intenciones. ‘Off to War / Dreaded’ es una oda a la juventud sacrificada en nombre de ideales que terminan devorados por la guerra. La canción comienza con un discurso que exalta los valores patrióticos, el arrojo, la fuerza y la inocencia de quienes marchan hacia el frente convencidos de la nobleza de su causa. Melodía, velocidad y constantes cambios de tonalidad refuerzan el dramatismo de esa juventud que avanza hacia un destino incierto.
La transición instrumental ‘Dreaded’ rompe la ilusión y nos transporta a la realidad de las trincheras: barro, nostalgia, miedo, agotamiento y muerte. Guitarras dobladas sobre una delicada base acústica sirven como puente hacia el siguiente capítulo.
TRENCH
‘Trench’ es probablemente la composición más oscura del disco. Desde una introducción inconfundiblemente cromiana, la canción retrata la vida cotidiana en las trincheras con una atmósfera opresiva y sombría. La influencia de referentes fundamentales para la banda, como Black Sabbath o Angel Witch, se percibe en el tema. El solo de guitarra, heredero directo de la tradición de la NWOBHM, aporta un contraste melódico y emotivo que se apoya en un sólido trabajo rítmico, lleno de cambios de tempo y desarrollos de batería.
THE LAST CHARGE
El tercer corte es el más directo e inmediato del trabajo. Rápido, intenso y cargado de energía, destaca especialmente por unas guitarras solistas que buscan las típicas melodías de CROM.
La canción narra la última carga: el instante en que los hombres avanzan sabiendo que probablemente no regresarán. El valor se convierte aquí en el motor de una muerte inevitable, mientras la pérdida de los compañeros y el sabor amargo de una victoria vacía acompañan cada verso.
GALLIPOLI
‘Gallipoli’ cierra el EP y constituye su conclusión emocional. Aunque toma su nombre de una de las campañas más trágicas de la Primera Guerra Mundial, podría haberse llamado Verdún o Somme. Su mensaje es universal: la guerra siempre conduce al mismo destino. La canción atraviesa múltiples paisajes. Comienza con la intensidad de una ofensiva militar y termina convertida en un lamento desgarrador, donde las guitarras recrean la desesperación de quienes sobreviven al horror.
La voz final de una madre que llora la pérdida de su hijo, entregado a la maquinaria de la guerra, resume el mensaje central de toda la obra:
Aquí no hay honor.
Aquí no hay gloria.
Solo la terrible realidad de la pérdida humana.
PRODUCCIÓN
Las canciones fueron producidas por Suko Sánchez y CROM durante diversas sesiones realizadas entre el verano y el invierno. La distancia geográfica entre los miembros de la banda, repartidos lejos de Valladolid, contribuyó a prolongar el proceso creativo durante años. El resultado es una producción que, quizá por primera vez, permite apreciar el potencial artístico de estas composiciones. Suko Sánchez ha sido mucho más que un productor durante este proyecto: ha sido un compañero de viaje, un amigo y un maestro cuya paciencia ha sido fundamental para hacer posible este trabajo.
BIOGRAFÍA
CROM se fundó en Valladolid en 1983. Tras una primera etapa de formación y cambios en sus filas, en 1984 quedó establecida la alineación clásica y definitiva integrada por:
Luis Gadea — Voz y bajo
Gabriel Navarrete — Batería y coros
Denis Escuredo — Guitarras y coros
Miguel A. Sotorrios — Guitarras y coros
Antes de su debut discográfico, la banda registró al menos cuatro maquetas que documentan su evolución musical. Entre ellas destacan dos demos grabadas en Madrid junto a Julio Castejón, previas a la publicación de su primer álbum; una grabación de dos temas realizada para el recopilatorio ‘Collective Standard Oil’ en 1987, y una última maqueta registrada en Valladolid antes de la grabación de su segundo trabajo.
En 1987, CROM publicó ‘Steel for an Age’, considerado por diversos seguidores e investigadores como posiblemente el primer álbum de heavy metal grabado íntegramente en inglés por una banda española. El disco situó a la banda vallisoletana entre los nombres más destacados del metal nacional de la época.
Un año después, en 1988, apareció ‘Wasteland’, una obra especialmente ambiciosa inspirada en la leyenda artúrica. Considerado uno de los primeros álbumes conceptuales de heavy metal publicados en España, fue grabado en los Estudios Mediterráneo bajo la dirección de D. Herman, instalaciones por las que también pasaron artistas internacionales de primer nivel, entre ellos Judas Priest durante la década de los ochenta.
Durante la segunda mitad de los años ochenta, CROM desarrolló una intensa actividad en directo por toda la geografía española, destacando especialmente su participación en festivales como Nit de Speed, una de las citas más importantes para los seguidores del heavy metal de aquellos años.
La banda alcanzó asimismo una notable repercusión en los medios especializados, llegando a ocupar durante varias semanas el puesto número uno de las listas de popularidad de la revista Thrash Metal Magazine, una de las publicaciones de referencia del género en España. En 1990, debido a las crecientes obligaciones profesionales y personales de sus integrantes, CROM puso fin a su actividad.
Con el paso del tiempo, la limitada disponibilidad de sus grabaciones originales ha convertido tanto ‘Steel for an Age’ como ‘Wasteland’ en piezas muy buscadas por coleccionistas y seguidores, alcanzando para algunos el estatus de discos de culto dentro de la historia del heavy metal español.
En 2026, treinta y siete años después de que fueran escritas las composiciones destinadas a un tercer álbum que nunca llegó a completarse, CROM publicó ‘III’, un EP que recupera y culmina aquel material inédito, cerrando así uno de los capítulos pendientes de su trayectoria.
Discografía
1987 — ‘Steel for an Age’ (LP)
1988 — ‘Wasteland’ (LP)
2026 — ‘III’ (EP)
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