Lee la entrevista de Dave Grohl con Zane Lowe en Apple Music sobre lo nuevo de Foo Fighters, volver a girar y Nirvana
Dave Grohl se une a Zane Lowe en el estudio con motivo del próximo lanzamiento del duodécimo álbum de estudio de Foo Fighters, Your Favorite Toy. A lo largo de la conversación, Grohl habla sobre la inspiración detrás del álbum, cómo la banda continúa evolucionando su sonido, su regreso a los escenarios y su experiencia grabando el disco en casa. Ambos también dedican tiempo a reflexionar sobre los inicios de la carrera de Grohl y su relación con Kurt Cobain y otros miembros de Nirvana.
Dave Grohl habla con Apple Music sobre cómo decide qué canciones incluir en el repertorio de sus giras
Dave Grohl: Con este nuevo disco y este nuevo material, cada canción se siente muy bien. Creo que es por la forma en que fueron escritas y grabadas: es algo simple y directo. Tiene más que ver con la energía que con la técnica. Es una vibra.
Zane Lowe: Desde luego es directo. No sé si llamaría simple a “Spit Shine” cuando la escucho…
Dave Grohl: No importa. Es simplemente como “¡ahhhh!”. Todas estas canciones nuevas se sienten muy bien. Y ahora tenemos diez canciones nuevas que tendremos que añadir a un repertorio que ya tiene 26 temas. Y, durante años, una de mis cosas favoritas de tocar en directo ha sido la conexión con el público. Para mí, lo más importante es esa conexión. Y ocurre en momentos en los que todo el mundo se une en un estribillo. Ya sea “Best of You”, “Everlong”, “Times Like These”, “Learn to Fly”, “The Pretender” o “All My Life”. Esos son los momentos que lo unen todo. Para mí, no tendría sentido perder esa conexión alejándome hacia largos momentos de temas desconocidos. Yo soy más de Queen en Live Aid…
Dave Grohl habla con Apple Music sobre el single de 2025 de Foo Fighters, “Today’s Song”
Dave Grohl: El año pasado lanzamos una canción llamada “Today’s Song”. Era algo independiente: la grabamos y la publicamos. Todavía trabajamos mucho con métodos tradicionales, así que al principio fue como: “Espera, ¿puedes lanzar solo una canción? ¿No debería formar parte de un álbum?”. Pero todo el mundo decía: “No, publícala sin más”. Y así lo hicimos.
Zane Lowe: Pero también la lanzasteis con un mensaje importante sobre la historia de la banda. Parecía tener un propósito claro.
Dave Grohl: Sí, lo tenía. Para mí era una continuación de lo que hemos construido durante los últimos 30 años.
Zane Lowe: Se sentía como una carta de amor a los fans, como decir “gracias”, pero también “seguimos aquí y empezamos de nuevo”.
Dave Grohl: Exacto. Y también refleja lo conectados que seguimos estando como banda, no solo musicalmente, sino en nuestras vidas.
Dave Grohl habla con Apple Music sobre la inspiración de “Your Favorite Toy”
Dave Grohl: Empezamos a hacer estos conciertos en salas pequeñas para prepararnos para las giras que venían, pero también para conectar realmente con Ilan Rubin, nuestro batería. Y la energía de esos conciertos… eran esos shows en los que recuperábamos canciones como “Winnebago”, del primer disco que publicamos.
Así que empezamos a sacar todas esas canciones porque sabíamos que la gente que estaría allí realmente las iba a disfrutar y a entender. Fue la energía de esos conciertos lo que realmente inspiró este disco. Era como: “guau, la sensación de un espacio pequeño, de una canción de tres minutos y medio en la que estás dándolo todo…”. Eso inspiró la energía de este álbum, y es lo que nos encanta hacer. Por mucho que nos gusten esas composiciones más grandes y orquestadas que hemos hecho a lo largo de los años, ahora mismo esto es lo que queremos hacer y se siente muy bien.
Dave Grohl habla con Apple Music sobre cómo elige las canciones del álbum
Lo primero es que tú mismo marcas el nivel. No dejas que nadie más lo haga. Al escuchar todas las demos, había un grupo de unas 10 o 12 canciones que destacaban. Tenían una urgencia especial. Algunas ni siquiera tenían letra, solo sonido. Pero en ese momento, eso era lo que sentíamos necesario. Eso es lo más importante. Quiero que las canciones estén bien grabadas y estructuradas, pero las expectativas están dentro del estudio, no fuera.
Dave Grohl reflexiona sobre los inicios de Foo Fighters
Zane Lowe: En el documental The Best Summer se ve que, tras la muerte de Kurt Cobain, solo te sentías cómodo hablando con Tamara Davis.
Parecía que estabas descubriendo todo sobre la marcha, dándote cuenta de que estabas a salvo y que podías seguir adelante.
Dave Grohl: Exactamente. En ese momento todo era incierto. Ahora, viendo a mi hija Violet empezar su carrera, me recuerda mucho a esa época. Ella tiene ese instinto. Verla me hace revivir cómo nos sentíamos entonces. Íbamos improvisando todo. No había una preocupación por la perfección técnica, era pura energía. Nos necesitábamos unos a otros. Veníamos de bandas como Sunny Day Real Estate y Nirvana, y encontramos algo que necesitábamos: esta banda, esta música.
Zane Lowe: Lo que me encantó al ver el documental The Best Summer es que, en los momentos en los que te estaban entrevistando, era claramente la primera vez que lo hacías tras la muerte de Kurt Cobain. Se notaba que en ese momento solo te sentías realmente cómodo hablando con Tamara Davis, porque nadie más podía acercarse a ti. Incluso en los inicios de mi carrera como periodista, nadie lograba acercarse.
Dave Grohl: Exacto.
Zane Lowe: Y se veía que lo estabas resolviendo sobre la marcha, como: “joder, estoy con mis amigos, estoy a salvo, a la gente le encanta esto, quizá pueda salir adelante, quizá pueda hacerlo”. ¿Es justo decirlo así? Esa fue la sensación que tuve al verlo.
Dave Grohl: Lo has clavado. En ese momento todo era… Mira, mi hija Violet está sacando un disco y está en las primeras etapas de todo esto.
Zane Lowe: Lo sabemos, tocamos todas sus canciones. Yo fui el que llamó a su mánager diciendo: “Bandcamp está muy bien, pero ¿puedo ponerlo ya en la radio?”.
Dave Grohl: Pero claro, estoy viendo a Violet entrar en este nuevo mundo, esta nueva vida, esta nueva etapa, lo que sea. Para empezar, ella también tiene ese algo, lo ha tenido desde pequeña, se nota. Pero verla hacer todas esas cosas que yo recuerdo haber hecho—firmas en tiendas como Fingerprints, ir corriendo de una entrevista a un rodaje…—me hace pensar mucho en aquella época. Es como verla pasar por lo mismo, y yo estoy revisitando cómo me sentía entonces. Hablamos mucho de ello, de los momentos en los que te sientes abrumado, cansado o saturado. Y cuando miro atrás, estábamos completamente improvisando, sin plan alguno. No había atención ni foco en la técnica musical. Era pura vibra. Todos necesitábamos estar ahí. Will Goldsmith y Nate Mendel venían de Sunny Day Real Estate, eran una gran base rítmica pero su banda se había disuelto. Y luego estábamos Pat Smear y yo, después de todo lo vivido con Nirvana. Era como si todos necesitáramos ese lugar. Y ha habido momentos en nuestra trayectoria en los que no solo nos necesitábamos unos a otros, sino que necesitábamos esta banda, necesitábamos esta música.
h3>Dave Grohl habla con Apple Music sobre no volver a trabajar con Krist Novoselic tras Nirvana
Zane Lowe: ¿Alguna vez te planteaste o hablaste con Krist sobre esto, teniendo en cuenta que tú y Pat continuasteis de alguna manera, y aunque seguisteis siendo amigos, él no siguió ese camino musical con vosotros?
Dave Grohl: La verdad es que nunca tuvimos una conversación larga y profunda sobre ello. Pero después de que Nirvana terminara, creo que todos acabamos en lugares que, no diría cómodos, pero sí seguros. Cuando entré al estudio y grabé ese material por mi cuenta, me sentía seguro allí. No puedo hablar por Krist, pero creo que en ese momento todos estábamos intentando volver a poner los pies en la tierra. Para mí, pensé: “la música es lo que me va a salvar”. Y para Krist, quizá lo que necesitaba era cierta estabilidad o seguridad, tal vez dar un paso atrás. Pero nunca llegamos a tener esa conversación más profunda.
Y con Pat, lo más curioso es que yo no pensaba que sería nuestro guitarrista. Simplemente le envié una cinta, una de las primeras maquetas. Y él me dijo: “Dios mío, es súper pop”. Y yo pensé: “¿Ah, sí? ¿Eso es bueno?”. Y para Pat, eso era algo muy positivo. Yo ya estaba tocando con Nate y William, y le dije: “Oye, si quieres tocar la guitarra…”. No esperaba que aceptara, la verdad. Pero decidió venir a ensayar con nosotros, y fue genial.
Dave Grohl habla con Apple Music sobre reunirse de nuevo con sus compañeros de Nirvana y reflexiona sobre su etapa con Kurt Cobain
Dave Grohl: Es algo muy extraño sentir miedo de tocar canciones. Durante mucho tiempo incluso me daba miedo sentarme en la batería y tocar el riff inicial de “Smells Like Teen Spirit”. Parecía algo casi prohibido. Pero las pocas veces que Krist, Pat y yo nos hemos reunido para hacerlo, es increíble. Es como un viaje en el tiempo, como una cápsula del tiempo. El sonido que hacemos los tres juntos no se encuentra en ningún otro lugar. Cuando ocurre, la forma en que Krist toca sus líneas de bajo, el instrumento que usa, su equipo, su sentido del ritmo… todo eso combinado con ese estilo de guitarra tan particular de Pat Smear, heredado de los Germs, y una batería potente… cuando sucede, es como: “joder, recuerdo esto… no lo había escuchado en 35 años…”. Es un sonido y una sensación realmente hermosos.
Zane Lowe: En el fondo, a pesar de todas las dificultades, ¿Kurt estaba hecho para todo eso? ¿Crees que habría llegado a disfrutar cosas como entrar en el Rock and Roll Hall of Fame o aniversarios, hasta el punto de decir: “sí, vamos a por ello”?
Dave Grohl: Es una muy buena pregunta. Siempre recuerdo cuando fuimos a Nueva York para reunirnos con discográficas antes de que saliera “Nevermind”. Estábamos en una oficina de una gran compañía, con un ejecutivo muy poderoso sentado detrás de un enorme escritorio de roble, escuchando la canción a todo volumen. Y allí estábamos Kurt, Krist y yo al otro lado, en unas sillas bajas, como si estuviéramos siendo castigados en el colegio. La canción termina y nos dice: “Bueno, ¿qué queréis?”. Y Kurt responde: “Queremos ser la banda más grande del mundo”. Creo que todos nos reímos. No sé si hablaba en serio. A día de hoy sigo pensándolo. Teniendo en cuenta de dónde veníamos y nuestro recorrido, parecía imposible—era 1990 y las listas estaban dominadas por estrellas del pop. Podía parecer una broma o ironía. Pero también había una parte de mí que pensaba que las canciones que él escribía estaban hechas para ser escuchadas. Con el tiempo todo se volvió más complicado, con tanta gente involucrada, pero creo que, en el fondo, la mayoría de los compositores quieren que sus canciones se escuchen, se sientan. No es solo validación: es querer que alguien sienta lo mismo que tú. Igual que un oyente quiere sentir lo que siente el artista. Quizá sea empatía. Esa idea de “quiero que alguien más sienta esto que yo siento”. No sé cuál era exactamente su intención, pero sí sé que Kurt fue uno de los mejores compositores de todos los tiempos. Y lo que ocurrió era inevitable: sus canciones estaban destinadas a ser reconocidas como algunas de las mejores de la historia.
Dave Grohl sobre grabar en casa
Es como hemos comentado a lo largo de los años: el entorno en el que haces un álbum o creas cualquier cosa determina el resultado de lo que haces. Por eso la gente habla de la etapa berlinesa de Bowie o de Muscle Shoals. Es un entorno, una atmósfera, y eso inevitablemente influye en el resultado. Entonces, ¿dónde te sientes más cómodo? ¿dónde te pones el chándal? ¿dónde comes Cheetos en el sofá? ¿dónde te gusta estar?. Es, en el fondo, dónde está tu hogar. Porque una casa no es un hogar; es esa sensación que te dan las cosas que te rodean y que te hacen sentir en casa. Y para mí, sí, es ahí arriba, encima de mi garaje. Y con mi gente.
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Fotografías: Apple Music_The Zane Lowe Show
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