Concierto de Pristine en Donostia

Pristine
Intxaurrondo Kultur Etxea, Donostia
Viernes 20 de Abril 2018

Esa misma mañana, mientras tomaba mi café malo de siempre, leía que un promotor se quejaba de la falta de locales en San Sebastián. No hacía mucho publicaban otro titular similar de otro promotor de mayor escala. Salvo que nos interese fomentar una nueva era del ladrillo y crear aún más nuevos auditorios vacíos, para qué se quieren más locales, cuando en un solo mes en Wedge, The Wizards y Pristine, la audiencia cabía perfectamente en un autocar. Está claro que a Pristine no le ha venido muy bien el ser nombrados vagón de cola del tren de Blues Pills, y estoy seguro que si todos sus seguidores salieran del momento hype para pasar a ser exploradores, terminarían entusiasmados con una banda como Pristine, que ofrece tantas o más posibilidades de satisfacción musical y emocional.

A una importante falta de promoción de los eventos, en muchos casos dejados de la mano de la virgen de las redes sociales, ese lugar de mucho click y poco cash, también hay que añadir la resistencia partisana de la mayoría en salir de su confortable prisión y explorar nuevas sensaciones, aunque éstas estén conjugando los sonidos de tu adolescencia. Entiendo que has llenado tu mochila con los grupos que descubriste de joven y alguna pequeña aportación extra, pero no comprendo bien que cierres la mochila con candado y tires la llave por el retrete. Todos somos culpables de haber matado nuestra pasión por descubrir nuevas cosas y por volver a sentir esa sensación única de llegar a un bolo sin apenas conocer el grupo y dejarte sorprender. Pero si te dicen que tienes en tu ciudad una banda de potente rock clásico, que su sonido es un coctel sabroso de la década de oro (léase 1967-1977), donde el sonido de órgano de Erik marca tus latidos y te envuelve en atmosferas de fluidos rosas, los riffs te golpean cual martillo de dios, que además tiene una voz prodigiosa como la de Heidi, y luego observas tus discos favoritos, y si en ellos están Led Zeppelin, Deep Purple, Grand Funk, … me cuesta comprender las razones de no asistir. Especialmente si la velada sale por 10 pavos. Nos hacemos viejos, y lo estamos celebrando asiéndonos a nuestros discos favoritos. Aunque aún hay peores opciones, como la de ver al deprimente tributo como si eso fuera algo genuino, cuando no es más que un sucedáneo. Olvidamos que el rock debe ser joven, creativo, que debe tener hormonas y sobre todo fuerza y energía. El rock debe hacer vibrar y emocionar, y la voz de Heidi o la guitarra de Espen no te dejarán impasible. No creo en vidas futuras, pero escucha en directo ‘Don’t Save My Soul’ y te aseguro que tu alma tendrá más posibilidades de salvarse.

Pristine es un banda muy fina, donde los músicos saben cuándo destacar y cuándo ser gregarios, no hay protagonismos sobre un solo eje, todos van en pelotón, y se ve una naturalidad alejada de la pose. Heidi conjuga en sus cuerdas vocales el temperamento de Janis y Aretha, pero también los arrestos de Robert Plant y la modernidad de Joss Stone. En directo nos ofrecieron un repaso a sus dos obras principales ‘Ninja’ y ‘Reboot’, pero sin olvidar ‘No Regret’, disco que contiene piezas imprescindibles como la que le da título, uno de los cortes más intensos de su directo donde su guitarrista consigue llevarnos hacia una comunión orgiástica. Otra pieza importante de aquel LP es ‘One Good Reason’, que rivaliza con sus canciones más directas más recientes como ‘The Rebel Song’, todo un levanta muertos, y una invitación a bailar sobre las tumbas de los sin alma. ‘Ninja’ con su órgano de homilía me pone la piel de gallina, y es que Heidi es una voz arcoíris. Escucha ‘Derek’ y dime si no hay ahí un futuro brillante si en vez de ir a ver pantomimas como Letz Zep, o el legado de Queen convertido en un espectáculo de José Luis Moreno, le das una oportunidad a bandas como Pristine. Y ojo, que cada uno es libre de ir a donde le de la real gana, pero el rock solo estará vivo si tú estás vivo.
Diamond Jim
Fotografía. JC Pérez

pristine Revista This Is Rock Especializada - Classic Rock, Hard Rock, Heavy Metal, Prog Rock, Blues Rock pristine Revista This Is Rock Especializada - Classic Rock, Hard Rock, Heavy Metal, Prog Rock, Blues Rock pristine Revista This Is Rock Especializada - Classic Rock, Hard Rock, Heavy Metal, Prog Rock, Blues Rock pristine Revista This Is Rock Especializada - Classic Rock, Hard Rock, Heavy Metal, Prog Rock, Blues Rock pristine Revista This Is Rock Especializada - Classic Rock, Hard Rock, Heavy Metal, Prog Rock, Blues Rock pristine Revista This Is Rock Especializada - Classic Rock, Hard Rock, Heavy Metal, Prog Rock, Blues Rock pristine Revista This Is Rock Especializada - Classic Rock, Hard Rock, Heavy Metal, Prog Rock, Blues Rock pristine Revista This Is Rock Especializada - Classic Rock, Hard Rock, Heavy Metal, Prog Rock, Blues Rock pristine Revista This Is Rock Especializada - Classic Rock, Hard Rock, Heavy Metal, Prog Rock, Blues Rock

¡This Is Rock en Febrero Phil Campbell!

Phil Campbell ha estado a la derecha de Lemmy durante 21 años. Después de su muerte, empezó a tocar con sus hijos. Poco después, el Campbell mayor renombró la banda como Phil Campbell & The Bastard Sons. Recientemente publicaron un EP homónimo que sorprenderá a muchos fans del guitarrista.

Y además en este número podrás encontrar:

Badlands Esgrimiendo su maltratada Charvel blanca como si fuera el instrumento definitivo, Jake se consolidó como uno de los héroes de la guitarra más intrépidos y excitantes del rock. Martin Popoff nos relata su salto de Ozzy a Badlands, una de las bandas de culto más excitantes del hard rock, con el irrepetible Ray Gillen –recién salido de Black Sabbath– como frontman.

Phil Rudd De él lo único que nos importa es su matrimonio indefinido con el latido rock. Espoleado por este sentimiento, Rudd revitaliza ‘Head Job’, su LP en solitario de 2014, anuncia gira europea en primavera, mientras recuerda cómo llegó al status de ser considerado un batería básico para entender la evolución de AC/DC y, por ende, del mundo hard rock.

A la venta en tu quiosco habitual o directa a tu casa al precio especial de 4 euros (gastos de envío incluidos). Compra Aquí.

Kiss Navidades de 1982. En aquella España en plena resaca de dictadura y tejerazo, tener a Paul, Gene, Ace y Eric deseándonos unas “felices fiestas” a través de la recién estrenada Grundig color, y luego atacar con ‘Creatures Of The Night’, causó una alucinación general. Gracias a Aplauso Kiss formaron un nuevo ejército de fans que hoy permanecen fieles. Ken Sharp y Fran García rememoran aquel disco con el que las criaturas de la noche se adueñaron de una generación.

Derringer dio sus primeros pasos en el rock con The McCoys en los sesenta, saltó la siguiente década a la fama con ‘Rock And Roll, Hoochie Koo’, y desde entonces su nombre ha estado asociado a grandes como Edgar y Johnny Winter, la banda Steely Dan, o colaboraciones con Tim Bogert, Carmine Appice o Ringo Starr… Hoy vuelve a la actualidad con la publicación de ‘The Complete Blue Sky Albums 1976-1978’.

Pink Floyd La resaca tras los excesos de ‘The Wall’ se convirtió en ‘The Final Cut’. José Abellán, director del “Animals Pink Floyd Magazine”, nos retrotrae a uno de los periodos más convulsos del cuarteto progresivo. A un disco que es considerado por unos el último álbum del grupo, y por otros el primero de Roger Waters en solitario.

Ian Hunter A sus 77 años es un caso único de longevidad musical. A este hecho hay que sumar una realidad más importante: ahora es cuando está siendo acompañado de su banda más rotunda desde Mott The Hoople.

The Replacements De 1984 a 1987 encontraron la cima de su inspiración. Entre cogorza y cogorza, fueron capaces de ensamblar una trilogía memorable de rock anfetamínico con raíces stoniano-springteenianas, inmortalizada en ‘Let It Be’, ‘Tim’ y ‘Pleased To Meet Me’. Pero acabaron por beberse de una tacada sus sueños juveniles de fama. Pudieron ser los reyes de la función, pero prefirieron quedarse en bufones de una representación a la que no habían sido invitados.

Steve Jones fue uno de esos chavales cuya entrada en el anuario del colegio debía de poner: “Altas probabilidades de no triunfar en nada”. Su camino en la vida era un viaje directo en montaña rusa hasta el arroyo, pero entonces el rock and roll le insufló algo de su espíritu anárquico en los pulmones.

Uli Jon Roth fue la guitarra solitas de Scorpions ‘Fly To The Rainbow’, ‘In Trance’, ‘Virgin Killer’ y ‘Taken By Force’, culminando su labor en el directo ‘Tokyo Tapes’. Marko Syrjala se reunió con él para rememorar aquellos tiempos.

Crippled Black Phoenix Tal es el respeto que ha generado la banda de Justin Greaves en los últimos años, que en muchas de las listas de lo mejor de 2016 había reservado hueco para ‘Bronze’.

Klimt 1918 Marco Soellner es uno de esos casos de músicos que se pasan la vida huyendo del encasillamiento. ‘Sentimentale Jugend’ es un trabajo tremendamente ambicioso que les aleja definitivamente de sus raíces metálicas…

Dani Baraldés es el guitarrista de Rulo Y La Contrabanda, pero su currículo es extenso. Desde El Fantástico Hombre Bala en los noventa, grupo de culto que se reúne de nuevo, hasta Jarabe de Palo, Macaco, Dani Nel.lo Y La Banda Del Zoco, Bunbury o los Mambo Jambo.

Essential Screaming Trees

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F1 2019 se lanzará el 28 de junio para PS4, Xbox One y PC

F1 2019 This Is Rock Revista Especializada - Classic Rock Hard Rock Heavy Metal Prog Rock Blues Rock

El videojuego oficial del Campeonato Mundial de Fórmula 1 2019 se lanzará en todo el mundo el viernes 28 de junio de 2019, durante el fin de semana del Gran Premio de Austria.

Escucha ‘Lightning Strike’, adelanto del nuevo álbum de Judas Priest

Judas Priest retorna al sonido metálico de su trilogía ‘Screaming For Vengeance’, ‘Defenders Of The Faith’ y ‘Painkiller’. Con ‘Lightning Strike’ nos anticipan lo que puede ser ‘Firepower’.

El nuevo álbum se publicará en marzo vía Sony Music, y ha sido producido por Tom Allom, el hombre tras el sonido de ‘British Steel’ (1980), ‘Screaming for Vengeance’ (1982) y ‘Defenders of the Faith’ (1984), con la colaboración del productor Andy Sneap, artífice de los éxitos sonoros recientes de Saxon, Accept…

Judas Priest – Firepower

01. “Firepower”
02. “Lightning Strike”
03. “Evil Never Dies”
04. “Never The Heroes”
05. “Necromancer”
06. “Children of the Sun”
07. “Guardians”
08. “Rising From Ruins”
09. “Flame Thrower”
10. “Spectre”
11. “Traitors Gate”
12. “No Surrender”
13. “Lone Wolf”
14. “Sea of Red”

Minnuendö Festival 2018 – 5 Mayo Peralta: Entrevista Mystery

Son el gran atractivo del festival Minnuendö a celebrarse el próximo 5 de mayo. Llamaron la atención de la escena progresiva cuando su cantante Benoit David fue contratado por Yes. Pero detrás hay una larga historia promovida por su guitarrista y fundador Michel St-Pere, que lleva como fruto nueve álbumes.

Minnuendö 2018
Peralta (Navarra)
Sábado 5 de Mayo
Mystery (Canadá)
Asia Minor (Turquía/Francia)
Luis Puente (homenaje a Keith Emerson)
Presentación del libro “Música para la libertad” escrito por el musicólogo y teclista de Senogul, Eduardo García Salueña.
Entradas disponibles en: www.ticketmaster.es/event/6307

“Muchas bandas jóvenes creen que no necesitan un sello que les apoye, y aceptan que venden menos discos cada año” Michel St-Pere

Mystery es una de las bandas progresivas contemporáneas más conocidas, pero ¿qué te inspiró para formar tu propia banda? Empecé a tocar la guitarra a los nueve años, tenía alrededor de 12 cuando me convertí en un gran fan de Kiss, aunque también de The Beatles y Van Halen. En esa época, el rock progresivo era muy popular en Quebec, y en la escuela a la que asistía muchos adolescentes vestían camisetas de Genesis. La primera obra de rock progresivo que escuché fue ‘The Yes Album’, y a la edad de quince años me había enamorado realmente del rock progresivo. Fundé Mystery junto a mi amigo el teclista Sylvain Desharnais en 1986, cuando teníamos 17 años, queríamos hacer música que tuviese toques progresivos, pero que fuera accesible para un público más amplio, como lo estaban haciendo Asia, Saga o Styx entonces. Publicamos nuestro primer EP en 1992. Un día encontré un número de la revista Cyclone, y me puse en contacto con el editor (Francois Anger), y ése fue el comienzo de lo que ahora es Unicorn Records y de Mystery, ya que hasta entonces nadie se preocupó por nuestra música en Canadá…

¿Qué aportó Unicorn Records a Mystery? Lo que Unicorn trajo para Mystery y otros artistas, es lo que la mayoría de las bandas de hoy ignoran. Unicorn le da a la banda un soporte constante y una distribución mundial. Muchos bandas jóvenes creen que no necesitan un sello que les apoye, y que es mejor lanzar sus álbumes por su cuenta, y simplemente aceptan que venden menos discos cada año. Mystery está vendiendo más discos cada año y puede volar a Europa y tocar para sus fans. Eso es posible porque el sello está apoyando. Fundé el sello para promocionar la música de Mystery, ya que ningún sello estaba interesado en nuestra música. El primer disco que publiqué bajo el sello de Unicorn fue ‘Theatre Of The Mind’, era al mismo tiempo que comenzaba la era de Internet y descubrí todo el underground independiente del prog en Europa. Cuando publicamos ‘Destiny?’, Mystery comenzó a recibir más y más reseñas en revistas, luego comencé a recibir demos de otras bandas. El resto de la banda no creía que pudiéramos lograr algo desde nuestro propio sellos, y el cantante Gary Savoie dejó la banda, por lo que decidí usar Unicorn Records para otros artistas y centrarme en ello. Desde el 2000 hemos publicado más de 100 álbumes. Por fortuna, en 2007 Mystery regresó y se convirtió en la banda más vendida de Unicorn.

Como músico canadiense, ¿ha sido para ti Alex Lifeson una gran influencia como guitarrista o tienes otras influencias? Por supuesto, Alex Lifeson ha sido una gran influencia como guitarrista, y Rush en mi música. También creo que Steve Rothery y Steve Hackett estarían dentro de mis influencias como guitarrista, fue una bendición en ese momento, tener guitarristas tan geniales donde inspirarte y aprender.

Es vuestra primera visita a nuestro país, imagino que, siempre sentiréis algo especial. ¡Por supuesto que sí! Hace mucho tiempo que queríamos tocar en vuestro país. Para Mystery va a ser un evento muy especial. Siempre nos gusta tocar en países nuevos, y siempre escuchas a los músicos hablar muy bien de España, así que cuando recibimos la invitación para ser parte del Minnuendö, solo podíamos decir: “¡Here We Come!”. Toda la banda está deseando tocar en el Minnuendö. Nos han dicho que es una zona muy bonita, no sé si tendremos tiempo de visitar un poco vuestra tierra, pero lo intentaremos.

Tenéis anunciado la publicación de vuestro séptimo álbum para julio. ¿Podremos escuchar alguna canción en el Minnuendö? No, lo siento. Es demasiado pronto para poder hacerlo. Podemos decir que el álbum seguirá en la línea de ‘Delusion Rain’. Pero prometemos un setlist muy bueno para nuestra al Minnuendö.
Jesús Ezpeleta

www.facebook.com/minnuendo.fest


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Thin Lizzy John Sykes Mastodon Official Yngwie Malmsteen Joe Lynn Turner Nightwish Dream Theater John Petrucci Mike Portnoy Sons Of Apollo Procol Harum The Doobie Brothers John Mitchell Lonely RobotSaxon (Official) KAMELOT Lou DiBello – Guitar MGT Here Lies ManGraham Bonnet Band, etc.

¡This Is Rock en Febrero Phil Rudd!

Phil Rudd De él lo único que nos importa es su matrimonio indefinido con el latido rock. Espoleado por este sentimiento, Rudd revitaliza ‘Head Job’, su LP en solitario de 2014, anuncia gira europea en primavera, mientras recuerda cómo llegó al status de ser considerado un batería básico para entender la evolución de AC/DC y, por ende, del mundo hard rock.

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Badlands Esgrimiendo su maltratada Charvel blanca como si fuera el instrumento definitivo, Jake se consolidó como uno de los héroes de la guitarra más intrépidos y excitantes del rock. Martin Popoff nos relata su salto de Ozzy a Badlands, una de las bandas de culto más excitantes del hard rock, con el irrepetible Ray Gillen –recién salido de Black Sabbath– como frontman.

Uli Jon Roth fue la guitarra solitas de Scorpions ‘Fly To The Rainbow’, ‘In Trance’, ‘Virgin Killer’ y ‘Taken By Force’, culminando su labor en el directo ‘Tokyo Tapes’. Marko Syrjala se reunió con él para rememorar aquellos tiempos.

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Kiss Navidades de 1982. En aquella España en plena resaca de dictadura y tejerazo, tener a Paul, Gene, Ace y Eric deseándonos unas “felices fiestas” a través de la recién estrenada Grundig color, y luego atacar con ‘Creatures Of The Night’, causó una alucinación general. Gracias a Aplauso Kiss formaron un nuevo ejército de fans que hoy permanecen fieles. Ken Sharp y Fran García rememoran aquel disco con el que las criaturas de la noche se adueñaron de una generación.

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Pink Floyd La resaca tras los excesos de ‘The Wall’ se convirtió en ‘The Final Cut’. José Abellán, director del “Animals Pink Floyd Magazine”, nos retrotrae a uno de los periodos más convulsos del cuarteto progresivo. A un disco que es considerado por unos el último álbum del grupo, y por otros el primero de Roger Waters en solitario.

Ian Hunter A sus 77 años es un caso único de longevidad musical. A este hecho hay que sumar una realidad más importante: ahora es cuando está siendo acompañado de su banda más rotunda desde Mott The Hoople.

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Phil Campbell ha estado a la derecha de Lemmy durante 21 años. Después de su muerte, empezó a tocar con sus hijos. Poco después, el Campbell mayor renombró la banda como Phil Campbell & The Bastard Sons. Recientemente publicaron un EP homónimo que sorprenderá a muchos fans del guitarrista.

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Juega con tu Amigo con “Wolfenstein: Youngblood”

Wolfenstein Youngblood This Is Rock Revista Especializada - Classic Rock Hard Rock Heavy Metal Prog Rock Blues Rock

“Wolfenstein: Youngblood” te hará viajar atrás en el tiempo al París de los años 80, a una lucha contra la máquina de guerra del Reich.

Black Label Society presenta ‘Trampled Down Below’ de su nuevo disco

El próximo 19 de enero estará a la venta el nuevo álbum de Zakk Wylde & Cia. Con ‘Grimmest Hits’ continúan por la senda de un heavy rock sabbathico con sus tradicionales pinceladas de stoner. Con anterioridad presentó los temas ‘All That Once Shined’ y ‘Room Of Nightmares’.


This Is ROCK 163 Enero 2018 a la venta tu quiosco o haz clic aquí, y directamente a tu casa sin gastos de envio por sólo 4 euros.

Jimi Hendrix, Gary Moore, Bruce Baker & Moore, Jack Bruce, Ginger Baker, Anvil, Ten Years After – Band, Alvin Lee Official, STRAY, TRACII GUNS, L.A. Guns, Adrian Vandenberg, Vandenberg’s MoonKings, Airrace, X Japan, Yoshiki, King King, Night Demon, Samantha Fish, HELA, ColdSpell, All 41 Alan Nimmo

Minnuendö Festival 2018: Entrevista Asia Minor

Tienen en ‘Between Flesh And Divine’ una gema oculta a los ojos de muchos proggies fans de Camel, Pink Floyd o King Crimson. Estarán en el Minnuendö ofreciendo prog sinfónico convertido en delicatesen, no deberías perdértelo.

“Haremos un gran repaso a nuestros dos discos, y 40 minutos de nuevas canciones, una primicia en el Minnuendö”.

Como muchas bandas de los 70, Asia Minor nace mientras estudiabais, en este caso en el St. Joseph’s College de Estambul, Turquía. En efecto así fue, Eril, Setrak y Can comenzamos a tocar juntos en St Joseph en Estambul. Continuamos tocamos juntos durante la primera parte de nuestros estudios de posgrado en París, pero bueno todo esto fue antes de conocer a Lionel, y de empezar a preparar el primer álbum de Asia Minor.

Antes de formar Asia Minor, formasteis Layla, pero ¿cómo fue la unión a Asia Minor de Lionel Beltrami y Robert Kempler? Después de Layla, Can dejó el grupo para dedicarse por completo al jazz, tuvimos que buscar otro batería, y encontramos a Lionel que por aquel entonces solamente tenía 16 años. Robert, se uniría al grupo unos meses después de la grabación de nuestro primer álbum.

Asia Minor siempre ha contado con la creatividad y sensibilidad de cada uno de nosotros, creemos que eso fue lo que hizo que nuestra música tenga ese sonido identificativo y personal. Los álbumes ‘Crossing The Line’ (1979) y ‘Between Flesh And Divine’ (1981) son el testimonio. Aún así hemos de decir que siempre extrañamos el apoyo de una gran compañía discográfica, lo que nos hizo muy difícil promocionar nuestros álbumes y a la banda.

¿Eso os motivo a crear vuestro propio sello Ware? Así es, en el momento de la realización de nuestro primer disco ‘Crossing The Line’, creamos nuestra propia compañía, que tenía como objetivo principal publicar nuestro proyecto sin hacer concesiones musicales.

En 1981 publicáis ‘Between Flesh And Divine’, un disco absolutamente esencial para el rock progresivo. Siempre hemos estado muy contentos con las buenas críticas y la recepción del público hacia este álbum. Saber que su escucha puede hacer felices a la gente, solo puede llenarnos de felicidad. Estamos muy orgullosos del resultado, especialmente porque como antes os comentaba, nos hemos autoproducido sin la ayuda de nadie. Para nosotros sigue siendo un verdadero placer tocarlo en directo.

No publicasteis más discos, ¿cuál fue la razón? Eril terminó sus estudios en Turquía, mientras que el resto se quedaron en París. Ha habido dos e incluso tres proyectos, pero cada uno por su cuenta, el grupo Asia Menor, en su formación original, dejo de serlo durante 30 años. Hay planes de publicar un tercer álbum, el objetivo sería tenerlo terminado y publicado durante el 2019.

Muchos pensábamos que Asia Minor sería una de esas bandas que nunca veríamos tocar en directo, pero llegáis a nuestro país por primera vez, ¿estáis ilusionados? Estamos muy agradecidos por la invitación de Minnuendö. Asia Minor no es una banda que haya hecho muchos conciertos durante su trayectoria. Haremos un gran repaso a nuestros dos discos, y tocaremos cerca de 40 minutos de nuevas canciones, toda una primicia que hemos elegido hacerlo en el Minnuendö.
Jesús Ezpeleta


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This Is Rock mayo #TIR167 a la venta en tu quiosco o en http://bit.ly/tir-167 con regalo de cd Heavy Psych Sounds Vol III.

Este mes: David Bowie Running Wild Porcupine Tree Steven Wilson White Zombie/Sean Yseult Robzombie AXEL RUDI PELL OFFICIAL SITE Tim Bowness Ron Keell Ryan Adams Angelus Apatrida @dimmuborgir CREMATORY Amorphis TesseracT Stryper Fiction Syxx SONICSPOONMichael Kratz Bad Wolves John Nemeth BLOOD TSUNAMI Ayreon Crypt Trip Todd Rundgren Bang Kris Barras Band Insomnium Secret SphereDark Tranquillity Joe Lynn Turner Stick Men (Official) Trivium WEDGE Joe Satriani G3

This Is Rock Entrevista The Wizards

‘Full Moon In Scorpio’ es el segundo LP de The Wizards, una formación con una corta pero explosiva trayectoria, que ha enfocado todos sus esfuerzos en una obra con un sonido y una actitud atemporales que, sin embargo, representan fielmente a estos cinco bilbaínos tan enamorados de Black Sabbath como de Black Flag. Felipe, guitarrista, es el encargado de desgranarnos este trabajo que lanza Fighter Records.

La primera impresión que me he llevado con el disco es que os habéis endurecido y acercado al heavy y rock más oscuro, y quizás también más épico, en detrimento de los tintes más psicodélicos de vuestro debut. ¿Era vuestra intención tomar esta dirección? Sí, ahí has dado en el clavo, sí. Cuando empezamos hace tres años fue todo muy espontáneo, era más o menos como una fábrica de riffs, y los íbamos colocando uno detrás de otro, con alguna letra guapa e iban saliendo canciones. De hecho, algunas de mis canciones favoritas se han compuesto así. Pero con el anterior disco ya veníamos algunos de nosotros con canciones ya completas, y en éste ha sido mucho más generalizado, y sí que es cierto que, no sé por qué, tampoco ha sido nada premeditado, pero nos hemos hecho más heavies, se puede decir. Sí que nos hemos ido al lado más heavy y también nos hemos planteado tomarnos un poco la banda con… No es que antes no la tomáramos en serio, pero bueno, esta vez hemos querido dar un paso adelante.

¿Os inspiran o empujan de alguna forma los grupos de rock setentero y ocultista que han ido apareciendo en los últimos años? ¿Seguís esta corriente o tiráis más hacia los clásicos para buscar inspiración? Hombre, está claro que al final bebes de los clásicos y tampoco hemos inventado la rueda nosotros, ni mucho menos. Lo que hacemos es un sentidísimo homenaje a lo que nos gustaría escuchar, y dentro de nuestras posibilidades técnicas, artísticas o lo que sea. Todos venimos de unos bagajes muy amplios también, bebemos del rock como algo muy amplio. Entiendo que las etiquetas hay que ponerlas y que sirven muchas veces para orientar a la gente, pero al final es rock and roll, y te sale de una manera o te sale de otra. Muchos de nosotros venimos del mundo del hardcore punk, del underground de tocar en bandas desde hardcore americano ochentero californiano a lo Black Flag y todo este rollo o un rollo más australiano. Pero todos tenemos el germen del heavy metal dentro, porque todos hemos sido heavies de chavales o lo seguimos siendo [risas]. Al final la música son sensaciones y cada uno la va a escuchar de otra manera. Pero no podemos negar que escuchamos bandas de ahora y además sería un error, sería un error porque las hay muy buenas, y creo que somos afortunados de vivir en este momento de la historia del rock, que ha cambiado la industria, han cambiado los medios, ha cambiado todo tanto, y parecía que había como una incógnita: ¿Qué va a pasar con la esencia de verdad? No con lo que le rodea, que es lo que ha cambiado realmente, la forma de presentarlo, la forma de comunicarlo. Pero lo que no ha cambiado es cinco tíos o cinco tías subidos en un escenario sudando la camiseta. No va a cambiar nunca. Y eso es lo que sigue vivo. El rock and roll siempre va a estar ahí.

Os metéis a grabar con Dean Rispler de The Dictators. ¿Cómo surge el contacto con él y cómo es trabajar con alguien que viene del hardcore? Es un auténtico metalhead el tío. La verdad es que yo este hombre no sabía quién era. He visto a las últimas encarnaciones de Dictators, la banda en la que toca él el bajo ahora mismo, pero yo soy fan de los Dictators de los setenta, pero no sabía que se dedicaba a producir, y por medio de nuestro manager, que conoce a Dean desde hace tiempo. Nos propuso un productor que respirase rock and roll, y el rock and roll en América es como el pastel de manzana. Alquilamos un estudio, y el hombre se vino y estuvo once días con nosotros después de un seguimiento una preproducción previa. Se implicó desde el principio, y estamos súper orgullosos, la verdad. Ha sido muy buena experiencia conocerle y haber podido trabajar con él.

Habéis conseguido un sonido que sigue los parámetros de la vieja escuela, pero con una producción moderna que lo introduzca en contexto. ¿Usáis equipo de la época u os fiais de la tecnología actual? Ahora mismo no tengo un equipo vintage. Yo tengo un Orange, no somos Kadavar, que además hacen bandera de ello y lo hacen de puta madre. Tienen su propio estudio, lo graban todo en cinta y en directo a la mejor toma, y son bastante frikis del rollo. Nosotros no somos frikis de nada en concreto. Pero claro, vas aprendiendo cosas y recursos, y viendo cosas que te gustan. Otra cosa es que tenga dinero para comprármelas [risas]. Al final una guitarra es un cacho de madera con cuerdas, con unos componentes electrónicos y lo que vale es el que está detrás, que ya será mejor o peor. Yo no me caracterizo por ser un gran guitarrista ni mucho menos, soy guitarrista rítmico. Pero te dijo que Jorge por ejemplo, nuestro guitarra solista, ese chaval te suena igual de bien con una Sonora de 30 pavos y un amplificador de andar por casa. Y yo voy a sonar igual de mal [risas]. Eso no va a mejorar tu manera de tocar, pero sí te va a dar un poso, un grano. Cuando oyes lo que has grabado y ves que las guitarras suenan chisposas por un lado pero por otro también suena gordo, como lo de ahora, y a la vez puedes subir el volumen del master y que siga sonando bien sin que chisporrotee, eso está guay. Más allá de eso no nos obsesionamos

Tenéis un invitado de lujo en el disco: Ross The Boss toca en ‘Leaving The Past Behind’. Ross es compañero de Dean en Dictators, y son muy amigos. Cuando tocamos con Dictators en noviembre de 2015 en Donosti, nos lo presentó y él dijo: “Ya me ha dicho Dean, ¡os voy a grabar un solo chavales!” [risas]. Es un tío de puta madre, un tío súper normal. No creo que el resto de Manowar sean iguales. Ross The Boss, ante todo, es un Dictator. Y para todos nosotros los discos de Manowar que merecen la pena son en los que toca Ross The Boss. Metió un par de solos guapos en la canción, pero luego todos los licks de guitarra principal que hay prácticamente son de él. Y joder, la tira para arriba. La canción estaba bien, estaba guay, ¡pero es un tiro ahora! Y la verdad es que es un detalle de la hostia. Un caballero. Muy agradecidos a Ross, la verdad.

Temáticamente, ¿sobre qué trata ‘Full Moon In Scorpio’? Dejando claro que no soy el principal letrista de la banda. No es un disco conceptual ni mucho menos, pero así como el primer disco era muy oscuro todo, éste es todo lo contrario. No es que sea luminoso, es que es una búsqueda de la luz en todos los aspectos. Un tema habla directamente de la búsqueda de la iluminación espiritual, otro tema habla de destruir Avidya, un velo que tenemos todos delante de la cara que nos impide ver la realidad. Otra trata sobre la expansión del universo, el tiempo, el espacio, esos conceptos que están mezclados. Hay algo de ocultismo, hay algo de odinismo. Al final es una lucha hacia la luz, un camino hacia la luz, la iluminación, hacia la libertad. No son como las del primer disco, donde podía haber incluso alguna con un carácter muy negativo y supongo que es como fluye todo en cada momento o pudo haber sido fruto de la casualidad. Ahora, que también puede que no lo vea nadie y estoy diciendo tonterías [risas], pero lo pensamos todos los miembros de la banda.
Marina RF