El 27 de marzo en 2CD Deluxe Edition, LP, vinilo picture disc, CD y casete, todos incluyen una nueva mezcla 2026
Más de medio siglo después de que los pusiera en el camino hacia el estrellato, el regio segundo álbum de Queen, ‘Queen II’, ha sido remezclado, remasterizado y ampliado en un lujoso nuevo box set, disponible aquí a la venta.
“Dios mío, éramos unos chicos tan impacientes” Freddie Mercury
Probablemente el álbum más potente de Queen, ”Queen II” se lanzó originalmente en 1974 y fue ampliamente aclamado como su primera verdadera obra maestra. Con Brian May y Roger Taylor como productores ejecutivos, el álbum ha sido mezclado de forma impresionante por el equipo formado por Justin Shirley-Smith, Joshua J Macrae y Kris Fredriksson.
El box set de 5CD+2LP ”Queen II’ Collector’s Edition’ incluye la mezcla de 2026 del álbum, además de audio íntimo de Queen en el estudio de grabación, tomas descartadas y demos inéditas, pistas en directo y sesiones de radio.
El box set ”Queen II’ Collector’s Edition’ también incluye un libro de 112 páginas que incluye fotografías inéditas, letras manuscritas, entradas de diario y recuerdos especiales, así como recuerdos de la composición y grabación del álbum por parte de los miembros de la banda.
“‘Queen II’ fue el mayor salto que hemos dado nunca”, dice Brian May. “Fue entonces cuando realmente empezamos a hacer música como queríamos, en lugar de como nos empujaban a grabarla.”
“Con ‘Queen II’, no podía creer el esfuerzo que pusimos en ella”, añade Roger Taylor. “Creo que sentíamos que estábamos evolucionando nuestro propio sonido. Estábamos siendo pioneros en este tipo de multipista. Te daba una paleta tremenda, efectos corales masivos con solo tres cantando.”
‘Queen II’ ha sido aclamado como la máxima gloria de la banda por muchos fans a lo largo de los años, entre ellos el legendario cantante de Guns N’ Roses, Axl Rose, quien dijo sobre el álbum: “Con Queen, tengo mi favorito: ‘Queen II’. Cada vez que salía su último disco y tenía todo ese tipo de música, al principio solo me interesaba esta o aquella canción. Pero tras un tiempo escuchándolo, me abrió la mente a muchos estilos diferentes. Eso es algo que siempre he querido poder lograr”.
“‘Queen II’ fue un paso vital en el largo camino hacia la explosión de maravilla en la que finalmente nos convertimos” Roger Taylor
La tarea de remezclar ‘Queen II’ para esta nueva edición recayó en el equipo de confianza formado por Justin Shirley-Smith, Joshua J Macrae y Kris Fredriksson, quienes trabajaron en la reedición de Queen I así como en varios otros lanzamientos anteriores de la banda, con Brian May y Roger Taylor como productores ejecutivos.
“La idea era revelar más claridad en las canciones”, dice Justin Shirley-Smith sobre su enfoque. “En vez de añadir nada, queríamos revelar más de lo que había y conseguir ese sonido deseado.”
“Los esfuerzos que la banda hizo para lograr lo que lograron con la tecnología que tenían en ese momento fueron increíbles”, dice Joshua J Macrae. “Algunas cosas están muy adelantadas a su tiempo. Trabajar en esto fue como entrar en una sala de fabulosidad.”
“Teníamos el deseo de crear algo extraordinario. Y lo hicimos” Brian May
El álbum debut homónimo de Queen de 1973 había consolidado a la banda como una de las voces nuevas más audaces y únicas de la música. Ni siquiera un proceso de grabación problemático, que resultó en un sonido con el que la banda no estaba satisfecha (que posteriormente se corrigió en la reedición de 2024), no pudo ocultar la brillantez de las canciones ni la ambición de la banda que las había detrás.
Para el siguiente álbum, grabado de nuevo en los estudios Trident de Soho con Roy Thomas Baker, coproductor de ‘Queen I’, Queen tomó el control de su propio destino. Ya estaban increíblemente bien entrenados antes de empezar, con ‘Father To Son’ y ‘Ogre Battl’e apareciendo en los directos desde septiembre de 1973. El resultado fue un álbum que no tanto rompió el plano como lo redibujó a gran escala.
“Quería darlo todo, ser autoindulgente”, dijo Freddie Mercury en aquel momento. “Pero en toda la banda, en particular, no hacemos medias tintas y soy bastante duro conmigo mismo. No hay compromisos.”
Originalmente lanzada en el Reino Unido el 8 de marzo de 1974, ‘Queen II’ sigue sonando extraordinaria hoy en día. Audaz, valiente y locamente ambiciosa, es obra de una banda cuya autoconfianza, visión y capacidad no tenían igual. Sus canciones van desde lo intrincado y complejo hasta lo crudo y pesado, con voces apiladas a niveles casi operísticos y la legendaria ‘orquesta de guitarras’ de Brian May que le da a la banda un sonido como ningún otro.
Como la icónica foto de Mick Rock que se ve desde la portada —revisitada por la propia banda casi dos años después en el innovador vídeo promocional de ‘Bohemian Rhapsody’—, ‘Queen II’ es un álbum de sombra y luz.
En lugar de las tradicionales caras uno y dos, en su característico estilo extravagante de Queen, el álbum se divide en Cara Blanca y Cara Negra. La primera está dominada por las canciones de Brian May, incluyendo el rockero “Father To Son” y la etérea y celestial “White Queen (As It Began)”, con la estruendosa pero agridulce “The Loser In The End” de Roger Taylor cerrando el lado blanco.
La Cara Negra está dedicada a las complejas excursiones musicales de Mercury, desde el rugiente “Ogre Battle” y la filigrana de “The Fairy Feller’s Masterstroke” (inspirada en una pintura del siglo XIX del artista inconformista Richard Dadd) hasta la fanfarria casi mítica de “Seven Seas Of Rhye”, que dio a la banda su primer éxito en Reino Unido. La pieza central de la Cara Negra era “The March Of The Black Queen”, una mini-épica en varias partes que, como gran parte de ‘Queen II’, apuntaba al glorioso futuro de Queen.
“‘The March Of The Black Queen’ fue definitivamente un precursor de ‘Bohemian Rhapsody'”, dice Brian May. “La mente de Freddie simplemente trabajaba a otro nivel, incluso en ese momento. En ‘Father To Son’, ‘The Fairy Feller’s Masterstroke’ puedes oír las semillas de lo que estaba por venir en esas canciones.”
Incluso más allá de la nueva mezcla de 2026, la ‘Queen II’ Collector’s Edition replantea el álbum en un lienzo mucho más grande.
CD2: ‘Queen II’ – Sessions es un auténtico tesoro para los fans de Queen, presentando una versión completamente diferente y 100% inédita de cada canción del álbum en forma de tomas descartadas de las sesiones originales de Trident, con falsos comienzos, voces guía, algún que otro error y una fabulosa charla de estudio entre los cuatro miembros de la banda.
Individualmente y en conjunto, el CD de Sessions presenta una lista alternativa de canciones que muestra cómo tomó forma este álbum tan grandioso. Algunas canciones, como Father To Son y Some Day One Day, presentan voces guía y secciones musicales sutilmente diferentes a las pistas finales, mientras que otras, como Master-Stroke de The Fairy Feller’s y The March Of The Black Queen, muestran al cuarteto esforzándose por perfeccionar la música que habían compuesto.
“Esos descartes muestran lo dedicados que fueron los grupos y lo precisos que fueron”, dice Joshua J Macrae, quien, junto con Justin Shirley-Smith y Kris Fredriksson, revisó decenas de horas de grabaciones para encontrar las tomas adecuadas para incluir.
Lo más intrigante es que el CD de Sessions también incluye versiones tempranas de dos canciones: una versión en solitario de Brian May de “As It Began”, también conocida como “White Queen”, de 1969, además de dos maquetas en solitario de “Loser In The End” de Roger Taylor que muestran la evolución de la canción hacia su encarnación final.
“Las maquetas realmente muestran lo que Brian y Roger hacían con las canciones antes de que el resto de la banda se involucrara en ellas”, dice Justin Shirley-Smith. “Es una visión realmente fascinante de sus procesos creativos.”
No solo estos temas reveladores destapan el proceso creativo de la banda en ese momento, sino que los fragmentos de conversación y charla de estudio al principio y al final de estos temas añaden una nueva dimensión fascinante no solo a ‘Queen II’, sino a la propia banda. “Esta fantasía de estrella del pop es demasiado para mí”, suspira Freddie Mercury en un momento dado. “Debería volver a hacer películas tristes.” Muestra las amistades personales y artísticas reales que están en el corazón de esta legendaria banda.
“A los fans les encantó la charla y la interacción en la reedición de Queen I, y diría que probablemente aquí es aún mejor”, dice Kris Fredriksson. “Puedes escuchar cómo se relacionan entre sí, y es realmente fascinante escucharlo.”
El CD de Sessions también incluye la melodiosa y evocadora “Not For Sale (Polar Bear)”, una canción en la que la banda trabajó durante las sesiones de ‘Queen II’ pero que nunca terminó. “Sabíamos que esa canción estaba ahí, y que había diferentes tomas, pero nunca habían decidido una pista de acompañamiento maestra sobre la que habrían construido”, dice Kris Fredriksson. “Ahora tenemos tecnología que ni siquiera teníamos hace unos años que nos permitía sacar lo mejor de lo que tocaban y de lo que cantaba Freddie.”
CD3: ‘Queen II’ – Backing Tracks complementa tanto el álbum como el CD de Sessions, ofreciendo mezclas de canciones del álbum sin voces principales, destacando las actuaciones musicales estelares de los miembros de la banda.
“Sus actuaciones son absolutamente impresionantes”, dice Justin Shirley-Smith. “Es el sonido de una banda que domina todo lo que hace.”
CD4: ‘Queen II’ – At The BBC reúne temas de tres sesiones separadas que la banda realizó para los DJs de BBC Radio 1 y primeros seguidores de Queen, John Peel y Bob Harris, a finales de 1973 y principios de 1974.
Dos temas, la futura cara B “See What A Fool I’ve Been” y una versión tentadora de “Ogre Battle”, fueron grabados para el programa Sounds Of The Seventies de Harris y el de John Peel en septiembre y diciembre de 1973, respectivamente antes del lanzamiento de ‘Queen II’ y mostrando el gran salto adelante que habían dado desde su debut. Dos temas más, “Nevermore” y “White Queen (As It Began)”, fueron grabados para Harris en abril de 1974 y capturan a Queen en pleno vuelo para las cintas de la BBC.
El CD de At The BBC se completa con el concierto de la banda en el Golders Green Hippodrome el 13 de septiembre de 1973, seis meses antes del lanzamiento de ‘Queen II’. Una vez más, sus ocho temas presentan a una banda lista para asaltar el futuro.
La Edición de Coleccionista se completa con el CD 5: ‘Queen II’ Live, una muestra de canciones del álbum de conciertos en el legendario Rainbow Theatre del norte de Londres el 31 de marzo de 1974 y en el Hammersmith Odeon en diciembre de 1975. Entre los momentos destacados se encuentran un abrasador “Father To Son”, el furiosamente fantástico “The Fairy Feller’s Master-Stroke” y el épico yin-yang de “White Queen (As It Begen)” y “The March Of The Black Queen”, que muestran cada faceta de la personalidad distintiva de la banda.
“Todo nuestro set es frenético, entramos, soltamos todo, nos movemos mucho y luego nos vamos, dejando al público atónito y preguntándose qué les ha pasado”, dijo Brian May en 1974.
La increíble historia de ‘Queen II’ se desarrolla aún más con el libro de 112 páginas incluido en la Edición de Coleccionista. Arrojando nueva luz tanto al álbum como a la banda que lo creó, incluye una serie de fotografías inéditas de la banda, incluyendo tomas descartadas de la legendaria sesión fotográfica de Mick Rock para la portada de ‘Queen II’, así como imágenes de la banda trabajando en el estudio de grabación. Los devotos de Queen se sorprenderán al ver las letras manuscritas y la notación musical de Freddie Mercury, Brian May y Roger Taylor para las canciones del álbum, así como entradas de diario, cartas a amigos y simpatizantes y un tesoro de recuerdos, incluyendo imágenes de anuncios vintage y carteles de conciertos, convirtiendo la Edición de Coleccionista ‘Queen II’ en una experiencia multidimensional.
Cincuenta y dos años después de su lanzamiento original, ‘Queen II’ sigue siendo el primer gran momento de muchos grandes momentos álgidos en la carrera de la banda, enviando un mensaje al mundo: “Esto es lo que somos, y esto es lo que podemos hacer.”
“Estábamos corriendo por el camino de voces y orquestando, y todo eso era un sueño hecho realidad”, dice Brian May. “Llevábamos tanto tiempo en nuestra cabeza, y finalmente pudimos hacerlo realidad.”
“No creo que el álbum suene como nadie más”, dice Roger Taylor. “Ganamos una identidad mental, una identidad grupal y simplemente hacíamos lo que hacíamos.”
Gracias por leer hasta el final. Si te gustó, no olvides dejar tu like, compartir en tus redes y suscribirte aquí para más artículos como éste. ¡Nos vemos en la próxima!
QUEEN II: Collector’s Edition 2026 Mix (5CD+2LP)
CD1: Queen II – 2026 Mix
1 Procession
2 Father To Son
3 White Queen (As It Began)
4 Some Day One Day
5 The Loser in the End
6 Ogre Battle
7 The Fairy Feller’s Master-Stroke
8 Nevermore
9 The March of the Black Queen
10 Funny How Love Is
11 Seven Seas Of Rhye
CD2: Queen II – Sessions
1 Procession (Stage Intro Tape – April 1973)
2 Father To Son (Takes 4 & 9 – with Guide Vocal)
3 As It Began (Brian’s Studio Demo – October 1969)
4 Some Day One Day (Take 1 – with Guide Vocals)
5 The Loser In The End (Roger’s First Demo)
6 The Loser In The End (Roger’s Second Demo)
7 Ogre Battle (Takes 2 & 6 – with Guide Vocal)
8 The Fairy Feller’s Master-Stroke (Takes 4 & 9)
9 Nevermore (Take 6)
10 The March Of The Black Queen (First Section Takes 3 & 5)
11 The March Of The Black Queen (Second Section Take 1)
12 Funny How Love Is (Take 4)
13 Seven Seas Of Rhye (Takes 4, 5 & 6)
14 I Do Like To Be Beside The Seaside (Take 4)
15 See What A Fool I’ve Been (B-side Version 2026 Mix)
16 Not For Sale (Polar Bear)
CD3: Queen II – Backing Tracks
1 Procession
2 Father To Son
3 White Queen (As It Began)
4 Some Day One Day
5 The Loser in the End
6 Ogre Battle
7 The Fairy Feller’s Master-Stroke
8 Nevermore
9 The March of the Black Queen
10 Funny How Love Is
11 Seven Seas Of Rhye
CD4: Queen II – At The BBC
1 See What a Fool I’ve Been (BBC Session 2, July 1973 – 2011 Mix)
2 Ogre Battle (BBC Session 3, December 1973)
3 Nevermore (BBC Session 4, April 1974)
4 White Queen (As It Began) (BBC Session 4, April 1974)
5 Procession – Intro Tape (Live at Golders Green Hippodrome, 13th September 1973)
6 Father To Son (Live at Golders Green Hippodrome, 13th September 1973)
7 Son And Daughter (Live at Golders Green Hippodrome, 13th September 1973)
8 Guitar Solo (Live at Golders Green Hippodrome, 13th September 1973)
9 Son And Daughter – Reprise (Live at Golders Green Hippodrome, 13th September 1973)
10 Ogre Battle (Live at Golders Green Hippodrome, 13th September 1973)
11 Liar (Live at Golders Green Hippodrome, 13th September 1973)
12 Jailhouse Rock (Live at Golders Green Hippodrome, 13th September 1973)
CD5: Queen II – Live
1 Procession – Intro Tape (Live at the Rainbow, March 1974)
2 Father To Son (Live at the Rainbow, March 1974)
3 Ogre Battle (Live at the Rainbow, March 1974)
4 White Queen (As It Began) (Live at the Hammersmith Odeon, December 1975)
5 The March Of The Black Queen (Live at the Rainbow, March 1974)
6 The Fairy Feller’s Master-Stroke (Live at the Rainbow, March 1974)
7 Seven Seas Of Rhye (Live at the Rainbow, March 1974)
8 See What A Fool I’ve Been (Live at the Rainbow, March 1974)
LP1: Queen II – 2026 Mix (Side White)
1 Procession
2 Father To Son
3 White Queen (As It Began)
4 Some Day One Day
5 The Loser in the End
LP2: Queen II – 2026 Mix (Side Black)
1 Ogre Battle
2 The Fairy Feller’s Master-Stroke
3 Nevermore
4 The March of the Black Queen
5 Funny How Love Is
6 Seven Seas Of Rhye
Additional Formats:
2x CD: Queen II: Deluxe Edition
CD1: Queen II – 2026 Mix
CD2: Queen II – Sessions
1x CD: Queen II – 2026 Mix CD
1x LP Queen II – 2026 Mix
1x LP Queen II: Picture Disc – 2026 Mix
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1x Cassette: Queen II – 2026 Mix
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